Л. Пуликова: Королевский музей изящных искусств Антверпен

Рубенс изображает богиню нагой, дрожащей от холода на фоне мрачного пейзажа. Амур тоже отчаянно пытается согреться, отбросив стрелы любви и завернувшись в легкую набедренную повязку. К замерзающим спешит Вакх, его рог изобилия наполнен великолепными, сочными плодами, возможно, это сможет поддержать огонь жизни в зябнувших героях.

Произведение является одной из немногих работ в музее, имеющих подпись и датировку самого мастера. Предположительно в XVIII веке ее увеличили по обеим сторонам и сверху и добавили пейзаж слева.

Триптих, исполненный Питером Паулем Рубенсом, часто называют эпитафией. В центральной части изображены Иисус Христос и апостол Фома («Неверие Фомы»), на боковых створках — заказчики, Николас Рококс и его жена Адриана Перец. Произведение украшало надгробную часовню во францисканском соборе Антверпена с 1613 до его разрушения. Сюжет, вероятно, был определен Рококсом и намекает на сравнение заказчика с апостолом Фомой, поскольку он, адвокат по образованию, мало что принимал на веру без самостоятельной предварительной проверки. Занимавший пост бургомистра более 20 лет, Рококс был страстным коллекционером монет и щедрым благотворителем. Он покровительствовал художникам, прежде всего Рубенсу, который получал от него заказы не только как от частного лица, но и как представителя городской управы. Мать Адрианы принадлежала к одной из аристократических семей, а отец — Луис Перец — был купцом и банкиром. У изображенной пары не было детей, все имущество Рококс завещал продать, а деньги передать на содержание дома для девочек-сирот. Его воля была исполнена.

Картина «Блудный сын» великого фламандца удивляет неожиданно спокойным, можно сказать, эпическим настроем, который резко отличается от его напряженных и драматических полотен в коллекции музея. Недаром хранители экспонировали работу в другом зале, чтобы она не потерялась среди других, шумных и величественных.

Сюжет произведения — евангельская притча о юноше, покинувшем родительский дом ради разнообразных удовольствий и развлечений. Растратив все деньги, он вынужден был пасти свиней и есть вместе с ними. Патетический жест молодого мужчины выражает раскаяние, но его фигура занимает далеко не главное место и не задерживает надолго взгляд. Здесь художник интересуется не проблемой психологии, а крестьянской жизнью с трудами и заботами, обнаруживая ее поразительное знание. Мерцание свечей в хлеву и последние отблески заходящего солнца вносят в сцену спокойной размеренной жизни крестьянской семьи настроение умиротворенности. Невольно возникает предположение, что всю картину Рубенс перенес с натуры, столь естественно правдивы пейзаж, постройка, расположение предметов, поведение животных, занятия людей. Все добротно в этом мире труда: прочные крыши и подпоры, сытые животные, приготовленные корма. Слева зритель видит по диагонали положенное бревно, к которому прислонены вилы, лопата, метла, и оказывается почти в центре композиции. Идейно-этический замысел картины очевиден: смысл народной жизни содержится в единстве с природой, в неустанном и мудром следовании истинным законам, общем, дружном повседневном труде. Порвав эти связи, человек становится жалок и ничтожен.

Существует старая легенда, что свою известную картину «Поклонение волхвов» Рубенс написал за шестнадцать дней. Фигуры персонажей в ней больше натуральной величины, а грандиозности формата отвечает торжественный стиль композиции. Согласно евангельскому преданию, вскоре после рождения Христа три мудрых царя Европы, Азии и Африки пришли поклониться Младенцу. Скромный хлев заполонила толпа мужчин, разноплеменных и разноязычных, одетых в яркие праздничные одежды. Коринфская колонна слева, в глубине, подчеркивает декоративную нарядность процессии. Подобно причудливой гирлянде художник располагает цепь людских голов, применяя свой излюбленный прием арабеска. Это шумное движение поклонения и любопытства успокаивается большими пятнами красного, белого, зеленого цветов, придающими полотну обобщающий и одновременно декоративный характер. Слева волхв в красном плаще — суровый, строгий старик с насупленными бровями. В центре — царь Африки — мавр в роскошном одеянии, с искренним изумлением смотрящий на молодую мать. Его образ — один из наиболее выразительных у Рубенса, умевшего с великолепной точностью передавать в мимике лица охватившее человека чувство. Склонившая голову Мария полна пленительной женственной грации, обаяния, мягкости. Маленький Сын в Ее нежных руках — сама детская непосредственность. Кажется, что взрослые мудрые люди не столько поклоняются Царю небесному, сколько покорены, очарованы чистой невинностью детства и красотой материнского счастья. Звучные краски картины собраны в единый радостный аккорд.