Л. Пуликова - Королевский музей изящных искусств Антверпен

Лукас Кранах, один из наиболее ярких, известных и плодовитых мастеров немецкого Возрождения, родился в местечке Кронах в Верхней Франконии (отсюда и происходит его фамилия), молодым подмастерьем отправился искать работу вниз по Дунаю. Став придворным художником саксонских курфюрстов — Фридриха Мудрого, Иоганна Постоянного и их наследников, Кранах выработал свой немного манерный стиль, который распространился по всей Германии благодаря многочисленным работам мастерской живописца.

В данной картине Кранах повторяет излюбленный им образ белокурой изящной женщины с узким разрезом глаз, изогнутым телом и несколько жеманными движениями. Картина «Милосердие» представляет своеобразную аллегорию Заботы — молодую мать, чье нагое тело покрыто только прозрачной материей. Она целиком отдалась заботе о своих детях — одного кормит грудью, другой ребенок обнимает ее за плечи, третий также требует внимания и теребит за ногу. Насчитывается порядка шести различных вариантов этой работы, отличающихся в основном числом детей.

Старший сын Питера Брейгеля Старшего, Ян Брейгель, был прозван Бархатным за мягкий, наполненный теплым светом колорит своих работ и нежную красоту почти эмалевой живописи. Художник во многом известен цветочными натюрмортами, однако в его творчестве есть пейзажи, религиозные и мифологические композиции, жанровые сценки.

Исполненное нежного лиризма полотно «Поклонение волхвов» из антверпенского музея явилось бы украшением любой экспозиции. В полуразрушенном сарае, который опирается на такой же ветхий дом, сидит Мария с Младенцем на коленях. Позади нее расположился Иосиф, он сосредоточенно прижимает к груди шляпу. Европеец, король Гаспар, на коленях предлагает Марии золото, Мельхиор, князь из Азии, привез ладан, а африканец Бальтазар — смирну. Вокруг неприметного на первый взгляд дома собралось множество людей. Неисчислимые толпы солдат и слуг из королевского окружения, любопытные граждане из Вифлеема, пастухи с собаками. Спокойная повествовательность и теплая коричневатая гамма живописи составляют главное очарование этого произведения.

Несмотря на значительные различия в композиции, картина имеет общие черты с работами художников семьи Брейгель, хранящимися в Национальной галерее в Лондоне (1598), Музее истории искусства в Вене (1598) и Эрмитаже в Санкт-Петербурге (1598–1600).

Фламандский живописец эпохи барокко Абель Гриммер обучался у своего отца, художника Якоба Триммера. О мастере почти нет сведений, его ранняя работа датируется 1586, а последняя имеет надпись «162…», то есть после 1620.

Произведение «Зима» — одно из четырех, составлявших серию времен года. В картине «Весна» изображено, как люди сажают деревца, выравнивают грядки в саду, «Лето» описывает период жатвы пшеницы, «Осень» — забой свиньи и, наконец, «Зима» — катание на коньках по застывшей реке.

Картины Триммера напоминают крестьянские сцены Питера Брейгеля Старшего, и это неудивительно, так как именно на его рисунках основаны некоторые сюжеты. Однако при написании работы «Зима» мастер взял за образец произведения Ханса Бола. В результате подобных заимствований произведения Триммера — это в основном пейзажные виды с архитектурными мотивами, но лишенные загадочной символики Брейгеля. Его творения очень выигрышны, они пленяют зрителя изображением спокойной и гармоничной жизни крестьян.

Серия времен года была гравирована Питером ван дер Хейденом и благодаря удачному выбору сюжета и композиции пользовалась популярностью.

Продолжатели семейного дела — Питер Брейгель II Младший («Адский») и Питер Брейгель III (его сын и внук Питера Брейгеля Старшего соответственно) — позаимствовали композицию этой работы у основателя династии, чье «Избиение младенцев» известно по двум полотнам (Музей истории искусства, Вена и Хэмптон-корт, Лондон).