М. Силина - Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

Нидерландец Герард Доу несколько лет учился у великого живописца Рембрандта. Он принадлежит к кругу так называемых малых голландцев. Это целый ряд мастеров XVII века, которые создавали картины небольшого размера для горожан — любителей и коллекционеров искусства. Они предназначались для украшения гостиных, поэтому самыми популярными темами были жанровые сценки и натюрморты. В те годы Доу являлся одним из самых высокооплачиваемых художников.

Популярность и успех его произведениям принесли, как можно видеть на примере данной картины, хорошо аранжированная композиция, внимание к мелким деталям быта, мастерство обобщения человеческих характеров. Технически Доу пользовался живописным арсеналом приемов, которые были разработаны в итальянском искусстве. Он усилил их голландской тщательностью обработки фактуры. Художник рисовал тонально, со множеством колористических переходов, очень мягко, используя сдержанную, благородную цветовую гамму.

На стиль одного из главных жанристов Нидерландов, Герарда Терборха, решающее влияние оказали его предшественники — мастера национальной голландской школы Питер Кодде и Виллем Дуйстер. Живописец создавал множество жанровых полотен, где центральное место отведено людям, занятым каким-либо делом. Терборх предпочитал темный фон и эффекты контраста, основанного на освещенности фигуры.

Пряха, женщина средних лет, изображена в традиционной одежде и с принятой тогда прической. Она вся погружена в работу, художник не дает каких-либо психологических характеристик этого человека. Героиня для него — лишь тип, расхожий образ женщины, судьба которой — занятие домом, бытом и ремеслами. На коленях у нее собачка — это и милая деталь будничной жизни, и символ верности. Колорит, как было свойственно голландским мастерам XVII века, сдержанный. Терборх много работает коричневым цветом. Светлая опушка одежды и лицо пряхи служат композиционными акцентами.

Представленная картина очень интересна по способу выполнения. Это двойной портрет, созданный, однако, с выдумкой. Два художника запечатлели друг друга на одном холсте, который стал знаком их дружбы.

Фамилия отца Николя де Платтемонтаня была Платтенберг («Montagne» — перевод на французский немецкого слова «berg» — «гора»). Художник родился в Антверпене, занимался в основном пейзажной живописью, приехал в Париж, чтобы продолжить образование. Жан-Батист де Шампань родился в Брюсселе, в возрасте 13 лет отправился на учебу во французскую столицу к своему дяде Филиппу. На чужбине соотечественники встретились и подружились. Оба работали в стиле барокко, были страстными почитателями искусства Рафаэля и Тициана. Первым они восхищались из-за его продуманных композиций и ясности взгляда, второй покорил приятелей силой живописного языка и драматургией образов.

Музыкальный инструмент в центре композиции олицетворяет гармонию отношений. Молодые живописцы, им тогда было по 23 года, изобразили вокруг себя традиционные предметы, указывающие на род деятельности. Здесь античные гипсовые слепки, на них до сих пор учатся художники всех европейских академий. На стене висит палитра — обязательный атрибут работы живописца. Один из героев держит в руке лист бумаги для зарисовок. Работа выполнена в сдержанной гамме коричневых оттенков, мастера придали всей сцене идеализированное звучание. Портрет очень целостен по настроению, атмосфере благодаря продуманной композиции.

Бартоломеус ван дер Гельст, уроженец голландского города Харлема, состоит в числе интереснейших портретистов XVII столетия.

Данная работа — одна из лучших в наследии мастера. Все части в ней гармонично артикулированы. Слева на заднем плане помещен условный пейзаж, показана густая зелень вековых деревьев. В центре полотна на мраморной скамье сидит семейная пара. Позы героев непринужденны. Художнику виртуозно удается изобразить блестящую фактуру дорогой материи. Особое внимание к нарядам персонажей связано с тем, что Абрахам дель Курт был состоятельным торговцем одеждой. Гельст создал очень динамичный портрет благодаря положению и направлению взгляда мужчины. Ими показывается еще и характер коммерсанта — быстрый, предприимчивый, деловой. Его жена, наоборот, как бы олицетворяет стабильность и верность. Она спокойно смотрит на зрителя, одной рукой держа свежую, очень красивую розу. Это символ любви, а сад позади героев может намекать на сад наслаждений, что, в конечном итоге, превращает портрет в аллегорию семейной любви и верности.