М. Силина - Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

Представленное произведение прекрасно характеризует переходный период в творчестве живописца. Ван Гойен изобразил сцену катания на льду, жанровую по сюжету, в его наследии сохранилось множество натурных зарисовок, которыми художник пользовался при создании этой работы. Он со свойственной голландцам обстоятельностью подметил бытовые детали, костюмы, жесты, однако написал не портретные образы, а типы горожан. Мастер расположил группы катающихся в определенном ритме, так что монотонность компоновки фигур рифмуется с однообразием зимнего пейзажа. Интересно, что творчество автора в целом характеризуется сдержанностью в колорите, настроении, свойствах силуэтных линий. Однако если говорить о личной жизни художника, то она, наоборот, отличается яркостью и авантюрностью. Ван Гойен был не только живописцем, но и страстным коллекционером, также он пытался вести свой бизнес и занимался разнообразными рисковыми спекуляциями. Мастер умер в невероятных долгах. В творческом плане Ян ван Гойен долгое время сохранял влияние на голландских живописцев.

Представленная картина дает прекрасную возможность понять жанровую специфику голландской живописи и осмыслить границы разных жанров в целом. Предыдущая работа, произведение Яна ван Гойена, в силу чисто художественных особенностей (сдержанность красок, герои-типажи) имеет пейзажный характер. Возникает впечатление простора, панорамы, отстраненного обзора местности, где дома, люди и поля занимают в смысловом отношении равное положение. Работа классика голландской живописи XVII века Хендрика Аверкампа иллюстрирует тот же сюжет, однако принципы и, в конечном счете, ощущения и смысл картины совсем другие. Его произведение более жанровое по характеру. Художника интересуют не вид местности, не цельное впечатление от сцены, а отдельные детали, бытовые мелочи и подробности. Соответственно, он больше изображает разнообразие движений, лиц, деталей нарядов, диалогов и занятий публики во время увеселительного времяпрепровождения. Катание на коньках стало традиционным видом досуга у голландцев. Появление на катке для жителей этой северной страны было таким же обязательным светским мероприятием, как театр в жизни французского общества. На данном полотне мастер изобразил и неприметные фигуры катающихся, и элегантно одетых дам, детей, увлеченно играющих на льду, точильщика лезвий слева у дерева. Аверкамп создал атмосферу разгоряченного катания, общего оживления в морозную погоду при идеализированности сцены. Благодаря таланту обобщения, но при этом внимательному отношению к деталям, его искусство по праву имело популярность.

Художник создал множество картин на темы катания на льду и зимних забав, например одна из них представлена в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве (1610–1615).

Данное произведение — прекрасный образец голландского натюрморта первой половины XVII века. Работа Виллема Класа Хеды является не просто потрясающим реалистическим изображением сложных по фактуре и светотеневым характеристикам предметов, но, как и любой классический голландский натюрморт, представляет послание, где каждая вещь имеет скрытое значение. В чем состояли выразительные возможности натюрморта? Художники специально организовывали композиции таким образом, что бытовые предметы будто делались особыми знаками и символами, насыщались одухотворенностью. Именно из-за этой специфической осмысленности живописцы предпочитали дорогие, экзотические, редкие объекты, а также предметы со светящейся, сложной для передачи поверхностью. Этот свет олицетворял мир, созданный Богом. Нельзя забывать о том, что голландский пейзаж несет в себе отпечаток религиозности эпохи. Так, в данном произведении мастер изобразил стеклянный сосуд (стекло стоило недешево), серебряную искусно украшенную вазу, изысканные устрицы и заморскую диковинку — лимон. Хеда создавал работы, используя тональную живопись, он брал один основной цвет, в данном случае коричневый, и варьировал его. Наполовину опустошенный бокал олицетворял, как правило, добродетель умеренности. Осколок сосуда слева и устрицы означали беспутность, бессмысленность праздности, так как эти моллюски ассоциировались в то время с притонами и злачными местами. Натюрморт несет в себе нравственное поучение.