М. Силина - Музей Фогга Гарвард

Представленная работа великолепно отражает талант Уистлера в жанре городского пейзажа. В 1866 он начал целую серию «лунных пейзажей», которые потом стал называть ноктюрнами. Данная картина типична для нее. Художник изображает ночной город, район Челси, пригород Лондона. Мастер пользуется тремя цветами, он выбрал серый, коричневый и желтый, поэтически называя его золотым. Это небольшое полотно написано, чтобы отразить настроение, заразить зрителя атмосферой ночного покоя, передать чувство одиночества и затерянности в огромном мире.

Знаменитый французский художник Пьер Пюви де Шаванн при жизни прославился картинами, которые объединяли стилистику античной живописи с искусством итальянского Возрождения. Особую роль в его творчестве играли мотивы культуры европейского католичества.

Эта работа представляет собой панно из самого знаменитого цикла мастера — картин о жизни святой Женевьевы для парижского Пантеона. Святая была легендарной покровительницей города. Отметим общий, словно выцветший от времени колорит, архаизирующие черты персонажей, будто сошедших с фресок Древнего Рима. Фигура Женевьевы стилизована под средневековые миниатюры, вытянутые пропорции тела напоминают эстетические идеалы готики. Только пейзаж на заднем плане, его локальные краски и условность линий говорят о том, что автор — художник конца XIX века.

Анри де Тулуз-Лотрек — один из самых видных постимпрессионистов Франции. Мастер прославился своими изображениями ночной жизни Парижа. Он был одним из первых крупных художников, кто всерьез занялся искусством рекламных афиш. На творчество Тулуз-Лотрека огромное влияние оказали Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Он предпочитал чистые локальные яркие краски, условный силуэт объемных, крепко построенных фигур, которые подвергал разного рода перспективным искажениям. Живописец вел классический образ жизни парижской богемы: все свое время проводил в увеселительных заведениях, кабаках, театрах, цирках, рисовал актрис, певиц из кабаре и женщин легкого поведения.

На данной картине изображена интересная личность, подруга Тулуз-Лотрека, его натурщица, художница Сюзанна Валадон. Ее рисовали такие мэтры новаторской живописи, как Ренуар, Дега и Пюви де Шаванн. Валадон стала первой женщиной-художницей, которую приняли в профессиональную организацию живописцев Франции. Она, как и ее друзья, вела вольный образ жизни, что видно из названия полотна. Сцена в кафе написана в традиционной для зрелого импрессионизма и постимпрессионизма манере. Мастер предпочитает условный колорит с преобладанием желтых и фиолетовых оттенков. Обстановка написана очень свободно, энергичной штриховкой. Основное внимание уделено задумчивому взгляду Сюзанны, показаной в профиль. Это дружеский, очень личный портрет, в нем нет театральности или намеренного сгущения эмоций. В данном образе проявился талант Тулуз-Лотрека к точной передаче состояний человека, подлинное мастерство реализма.

Знаменитый американский художник Джон Сарджент за свою жизнь создал большое количество живописных и графических произведений, которые стали классикой европейской искусства рубежа XIX–XX веков. Мастер считается наследником великой реалистической традиции Веласкеса и Ван Дейка, а также одним из ярчайших представителей западноевропейского импрессионизма.

В представленной работе Сарджент использует классическую сдержанную гамму белого, бордового и черного цветов. Завтрак на столе напоминает традиционный натюрморт. Женщина склонилась над книгой, ее взгляд опущен, но из-за общего настроения, внутренней композиционной и колористической классичности полотно не выглядит обычной жанровой сценкой. Художник умело сочетает живые черты современной ему жизни с поэзией утренней тишины и самоуглубленностью модели.