Две обнимающиеся женщины. Около 1890(?). Терракота. 23x25x29
Роден пользовался скандальной славой. Он с упоением лепил и рисовал множество обнаженных натурщиц в своей мастерской. Размах деятельности ваятеля был необычаен, поэтому к нему в студию все время просились журналисты и литераторы, чтобы понаблюдать за процессом позирования, который, как можно предполагать, не всегда находился в рамках приличия. Для скульптора, ценившего женскую красоту, важно схватить самые характерные положения, движения, изгибы. Роден соединял в своей работе удовольствие от созерцания нагих моделей и ежедневные тренировки по достоверной, фотографически точной и одновременно чувственной передаче человеческого тела. Лесбийский сюжет он, скорее всего, заимствовал у Овидия, в «Метаморфозах» которого Ифис и Ианта влюбляются друг в друга и мучаются от этого:
И лишь сильнее огонь! Пылает к девице девица.
Слезы смиряя едва, — О, какой мне исход, — восклицает, —
Если чудовищной я и никем не испытанной, новой
Страстью горю? О, когда б пощадить меня боги хотели,
То погубили б меня, а когда б и губить не хотели,
Пусть бы естественный мне и обычный недуг даровали!
Как и в предыдущей статуэтке на тему однополой любви, в этой вожделение пронизано не трагизмом, а фривольными нотками.
Памятник Виктору Гюго 1890. Бронза. 38,2x29x36
Перед зрителем — небольшая бронзовая модель одного из вариантов памятника Виктору Гюго. Проект так и не был завершен мастером, потому что его эскиз вызвал скандал. Первоначально Роден предложил изобразить великого писателя в обнаженном виде, что повергло в шок традиционалистски настроенную публику. Нагому литератору надлежало олицетворять гражданский героизм по аналогии с обнаженными античными статуями. Однако французская общественность оказалась не готова принять такой образ, поэтому творец переделал памятник, но заказ так и не реализовали. Необходимо подчеркнуть, что «одевание» героев монументальных изваяний часто практиковалось в истории европейского искусства. Например, персонажи одного из символов отечественной скульптуры, произведения «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, также были «одеты» в окончательном проекте (1937).
Ирида, посланница богов 1890–1891. Бронза. 48,5x39,5x23
Эта работа интересна своей трактовкой. Роден говорил, что не стоит повторять традиционные образы, нужно их продолжать, оживлять во времени. Здесь мастер уделяет внимание нескольким аспектам. Во-первых, он увлеченно создает фигуру со сложным распределением тяжести, тем самым обыгрывая такие особенности Ириды, как легкость и умение летать. Она, богиня радуги и дождя, — посланница богов. Во-вторых, Роден ваяет статую на мотив классического искусства — развивает тему античных обломков, по которым европейцы, и он в том числе, узнавали эту культуру. Конечно, как свойственно мастеру, образ наделен чувственностью, граничащей с эротикой.
Вечный идол 1891. Патинированный гипс. 29,8x22,7x12,1
Человеческое тело было для Родена не только зеркалом души (о чем он неоднократно говорил), но и источником величайшей красоты духа. Маэстро приводил стихотворение своего кумира Виктора Гюго:
О женское тело, прекрасная глина, о чудо,
В тебя проникает великое таинство Духа,
Тебя, вещество липкой грязи, и тины, и ила,
Сумел замесить он, незримый искусный Создатель.
Оттуда душа сквозь покров яркий свет проливает.
В той глине мы видим ваятеля дивного пальцы,
Божественна грязь, что влечет поцелуи и сердце,
Святая она, и любовь торжествует победу,
Манит она душу к таинственной прелести ложа.
И сам ты не знаешь, себя вопрошая в волненье,
Не мысль ли, то сладостное наслаждение,
И можно ли, если горит естество,
Обнять красоту, не обняв Божество!
Смерть Адониса. Около 1895. Отливка — 1928. Бронза. 35,5x63x39,5
Мастера занимало «странное томление души, заключенное в телесную оболочку». В каждой статуе присутствует «устремленность духа к мечте вопреки тяжеловесной и вялой плоти». Даже в работе, посвященной смерти, видны легкость и порыв. При этом фигуры образуют монолитное единство с кажется грозной в своей инертности бронзовой массой — постаментом. В данном контрасте — горизонтальном плато и динамики объятий — и заключено обаяние небольшой скульптурной группы. Зритель будто слышит плач отчаяния. Недаром маэстро постоянно говорил, что его целью всегда было вдохнуть чувство, эмоцию, энергию жизни в изваяния.
Читать дальше