Т. Мкртычев: Музей Фудзи Токио

С 1960 по 1979 президентом общества являлся Дайсаку Икэда — активный популяризатор буддизма, автор многочисленных книг, в которых он затрагивает важнейшие культурологические, идеологические и социальные вопросы, успешный лектор, собиравший огромные аудитории по всему миру. Среди прочих почетных званий Икэда является зарубежным членом Академии наук и Академии художеств СССР. После ухода в отставку с поста действующего президента на должность почетного президента общества он поставил перед собой задачу создать музей, дающий возможность простому японцу познакомиться с мировым художественным наследием. Однажды Икэда сказал: «Музей — это мост, который соединяет мир». Его фраза стала своеобразным девизом музея Фудзи. Благодаря закупкам на крупных аукционах и планомерной работе с частными коллекционерами происходило постепенное формирование коллекции. На сегодняшний день собрание музея насчитывает более 30 000 различных предметов, от работ старых европейских мастеров до произведений современных художников. В коллекции имеются графические листы Дюрера, а также полотна Кранаха, Рубенса, Халса. Гейнсборо, Энгр, Делакруа, барбизонцы, яркие представители венецианской школы живописи — вот неполный ряд имен художников, произведения которых представлены в собрании музея. Не осталось без внимания и одно из основных направлений в изобразительном искусстве конца XIX — начала XX века — импрессионизм. В последние годы прошлого столетия в Японии наблюдался устойчивый интерес к творчеству импрессионистов. По всей видимости, это неслучайно, так как именно гравюра эпохи Эдо — один из мировых брендов японского искусства — оказала большое влияние на формирование импрессионизма.

В собрании Токийского художественного музея Фудзи находятся работы почти всех основоположников импрессионизма — Эдуарда Мане, Клода Моне, Камиля Писсарро, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Берты Моризо. Кроме того, здесь хранится коллекция японского оружия и доспехов, лаковые изделия и гравюра лучших японских мастеров. В настоящее время в залах выставлено более 4000 различных произведений искусства.

Не осталось без внимания и русское искусство. В январе 2008 была открыта большая выставка «Шедевры Русского музея от конца XIX века до начала XX века», на которой экспонировались работы выдающихся русских художников — И. Репина, И. Айвазовского, В. Шишкина и других.

Однажды Дайсэку Икэда сказал: «Я искренне надеюсь, что Токийский художественный музей Фудзи будет проводить работу по популяризации и пропаганде мирового искусства и станет своеобразным „оазисом души“ в большом городе».

Питер Пауль Рубенс — выдающийся живописец европейского барокко. В 1658 он был принят в антверпенскую гильдию Святого Луки в качестве свободного мастера. С 1600 по 1608 Рубенс находился в Италии, где совершенствовал свое искусство сначала на службе мантуанского герцога Винченцо Гонзага, а потом в Риме, выполняя заказы богатых клиентов. Вернувшись в Антверпен уже достаточно известным, художник получил поддержку Габсбургов, благодаря которой построил великолепную мастерскую и нанял подмастерьев. Со временем она превратилась в своеобразный музей, в котором находились картины, статуи, предметы декоративно-прикладного и ювелирного искусства. Рубенс был один из наиболее плодовитых творцов своего времени, в творчестве которого органично соединился реализм с некоторым маньеризмом, присущим венецианской живописи. Большое внимание мастер уделял историческим полотнам, выбор тем для которых отражал исторические реалии времени.

Картина «Свадьба Константина» изображает эпизод из жизни Константина Великого, когда в 307 он для укрепления своего политического положения вынужден был жениться на дочери императора Максимиана Фаусте. Династийные браки были действенным политическим инструментом не только в поздней Античности, но и во времена художника. Известно, что Рубенс прославился не только как знаменитый живописец, но и как опытный дипломат.