Т. Мкртычев - Коллекция Филлипс Вашингтон

В 1931 художник совершил путешествие в Европу. Наблюдение за процессами в искусстве заставило его усомниться в правильности авангардных направлений, которых он до той поры придерживался. На картине «Перья» изображена цирковая артистка. Головной убор резко диссонирует с ее лицом, будто говоря зрителю: праздник на арене создают люди, для которых феерическое действо — ежедневный тяжелый труд, часто сопряженный с риском, и сложный, как и их жизнь.

Виллем де Кунинг — ведущий живописец и скульптор второй половины XX века, один из лидеров абстрактного экспрессионизма, чьей целью является спонтанное выражение внутреннего мира творца в хаотических формах, не организованных логическим мышлением. Де Кунинг родился в Роттердаме, с 12-летнего возраста по вечерам учился в Академии изящных искусств. В это время сильное влияние на него оказали творчество Питера Мондриана и голландское движение «Стиль». В начале 1920-х де Кунинг был помощником художника-оформителя Роттердамского универсального магазина, а в 1926 нелегально эмигрировал в США.

В 1929 живописец познакомился с художником Арчилом Горки, они какое-то время вместе снимали мастерскую. В начале 1930-х, во время Великой депрессии, де Кунинг оказался среди занятых в федеральных проектах, направленных на поддержание современного искусства. В конце десятилетия его популярность стала расти, живописца пригласили для оформления Всемирной торговой ярмарки, проходившей в Нью-Йорке в 1937. В 1938 он познакомился с художницей Элен Мери Фрид, они поженились в 1943. Помимо того, что Элен сама талантливо рисовала, она стала отличным менеджером своего мужа.

Картина «Эшвил»-типичный пример абстрактного экспрессионизма, к которому де Кунинг пришел в конце 1940-х.

Американский художник-абстракционист Самюэль Льюис Фрэнсис родился в Калифорнии, в детстве под влиянием матери увлекался музыкой. Во время Второй мировой войны Самуэль был летчиком, получил серьезное ранение, в результате которого несколько лет провел в госпитале. В 1945, во время пребывания в лечебном учреждении, он познакомился с живописцем Дэвидом Парком, благодаря ему и начал рисовать. Восстановив насколько было возможно здоровье, Фрэнсис поступил в Университет Беркли (Калифорния), изучал медицину, психологию и ботанику, параллельно активно рисовал. Окончив университет, в 1950 он уехал в Париж, в галерее Нины Дюссе состоялась его первая персональная выставка (1952). В 1950-е художник много путешествовал — от Мексики до Японии. Его наследие этих лет искусствоведы связывают с ташизмом, в котором цветовые пятна выражают бессознательное состояние пишущего — от динамической активности до духовного покоя.

Данная картина представляет комбинацию интенсивных синих пятен, сквозь них видны оранжевые и красные, передающие настроение Фрэнсиса.

Американский художник-авангардист, прославленный колорист Милтон Эвери родился в небогатой семье. Он уже с раннего детства увлекался рисованием, однако из-за смерти отца оказался в положении кормильца большой семьи, и ему с юности приходилось много работать. Известно, что свои первые картины Эвери создавал по ночам, так как днем был занят на фабрике. В 1924 он познакомился с талантливо владевшей кистью Салли Мишель, и в 1926 они поженились. Заработки супруги позволили Милтону уйти с работы и заняться живописью. Он стал заниматься в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Дункан Филлипс был первым, кто обратил внимание на творчество Эвери и приобрел в 1929 его произведение. Постепенно эта фамилия становится широко известна среди коллекционеров изобразительного искусства. Согласно романтической истории, знаменитый меценат Рой Ротшильд Нюбергер (1903–2010) однажды во время снежной бури купил на улице в Нью-Йорке картину Эвери «Пейзаж Гаспе». Полотно так понравилось миллионеру, что он нашел в магазинах еще сто работ художника и направил их в подарок различным музеям по всему свету. Полюбившееся же произведение висело в комнате Нюбергера вплоть до его смерти.