Д. Перова - Национальный археологический музей Неаполь

Связав свою жизнь с философией, Сократ встретил смерть достойно: когда афинский суд, обвинив мудреца в непочитании богов и развращении юношества, приговорил его к смерти, в день казни он спокойно простился с женой и в присутствии учеников выпил чашу яда, сказав, что подготовлен к переходу в небытие своим учением и всей жизнью.

Диомед был одним из героев гомеровской «Илиады», участвовавшим в Троянской войне. Вместе с Одиссеем он пробрался в осажденный город и вынес из него статую Афины, которая считалась символом неприступности Трои.

Прекрасное тело юноши обнажено, лишь через плечо небрежно перекинут плащ. Несохранившиеся руки статуи затрудняют понимание, в какой позе греческий скульптор Кресилай хотел представить героя. Существует предположение, что в правой Диомед держал меч, а в левой — похищенную из Трои скульптуру Афины, оберегавшую город.

Плита являлась частью декоративного оформления гробницы. Вереница изображенных на ней женщин ведет свой танец: левые руки героини подают идущим впереди, а правые — идущим сзади. Танец подчиняет участвующих своему ритму, повторение элементов имеет символическое значение. Его изображение в качестве декора усыпальницы говорит о ритуальном характере действа, связанном с заупокойным культом. Строгому ритму подчинены не только фигуры женщин, но и цветовая гамма данного произведения античной живописи. Героини облачены в длинные одеяния и плащи, покрывающие головы. Строго соблюдается их цветовое сочетание, например красному платью соответствует сине-голубой плащ и наоборот. Во избежание однообразия художник чередует яркие цвета.

В античном мире гидрии использовались для хранения воды, о чем говорит название этого типа сосудов. В соответствии со своим предназначением они изготавливались с широким туловом и узкой длинной шейкой и имели две ручки по бокам для удобства переноски и одну дополнительную (наподобие той, что у современного кувшина), чтобы было проще переливать воду в другие емкости.

Гидрия богато декорирована. Большую часть ее поверхности занимает сцена танца. Разнообразие ракурсов, в которых изображены персонажи, сообщает композиции динамику. Танцевальная процессия, разворачивающаяся на живописной поверхности изделия, подобно фризу, прекрасно обыгрывает его форму. Зритель не видит начала и конца этого движения, из-за чего создается эффект бесконечности шествия.

Представленная скульптура найдена в римских термах императора Каракаллы. Она украсила собой палаццо Фарнезе в Риме, а в XVIII столетии была перевезена в Неаполь.

В греческом оригинале статуя посвящена богине любви и красоты Афродите. Римская копия, формально повторив первоначальный вариант, названа Флорой. Это богиня — покровительница цветов, культ которой был распространен на территории древней Италии. Восхитительная красота, приписывавшаяся юной богине, сопоставлялась с прелестью Афродиты (римской Венеры).

Легкие одежды струящимися складками обнимают фигуру прекрасной девы, подчеркивая совершенство форм ее тела и тая от нескромных глаз самое сокровенное. В руке Флора держит цветы — постоянный атрибут этой богини в искусстве, дополняющий ее образ.

Существует мнение, что данная статуя является копией знаменитой одноименной работы Фидия, относящейся к V веку до н. э. Афина была одной из любимейших представительниц сонма олимпийских богов. Статуя Афины Промахос представляет великую дочь Зевса в образе девы-воительницы. В правой руке она держала утраченное ныне копье, готовая метнуть его в противника. Левая рука с перекинутым через нее плащом, свисающим и защищающим тело богини подобно щиту, выставлена вперед в оградительном жесте. Прекрасное лицо, осененное завитками волос, спокойно и полно достоинства. Образ воительницы дополняет шлем с высоким гребнем — постоянный атрибут этой героини греческих мифов.