Борис Валеджо - Искусство фэнтази

С фотографий я сделал кальки, которые затем были положены на картон (в соответствии с композицией наброска) и перенесены на него.

Далее я покрыл акриловой краской (жженой умброй) карандашный рисунок, изображающий мужчину, и голову женской фигуры. Здесь под нанесенной краской еще видны карандашные линии. Даже на этом предварительном этапе я весьма основательно проработал световые акценты, полутона, глубокие тени. Той же акриловой краской я наметил горы и скалу, на которой находится мужчина.

На третьем этапе я работал масляными красками, разбавленными смесью сиккатива кобальта и разбавителя в пропорции один к трем. Этот состав высыхал около пяти часов. Если бы я использовал только сиккатив, краски высохли бы еще быстрее. Однако таким образом я получал возможность наносить цвет, который, будучи хорошей основой для картины, все же оставался достаточно прозрачным, и акриловый слой под ним был виден. Когда цветовой набросок уже сделан, больше не нужно ломать себе голову, пробовать, искать. К тому же тонкое гладкое покрытие также дает мне больше рабочей поверхности.

Если бы я сразу начинал писать красками прямо на гипсовом картоне, то они держались бы гораздо хуже.

Краска или лак наносится широкой кистью (номер 18 или 20), поскольку пока меня не заботят мелкие детали. Я совсем не обращаю внимание на то, чтобы держать цвет в пределах линий. Просто делаю очень приблизительный и быстрый подмалевок, на который уйдет полчаса, самое большее — час.

Фон это первое, что я создаю, и я всегда начинаю с элементов, которые находятся далеко, и иду к элементам, которые близко. Самый дальний элемент здесь — это небо. Я использовал довольно широкие кисти для нанесения цвета на большие участки и маленькие (красный соболь номер 1 Winsor amp; Newton) для проработки и детализации облаков.

Эффект отдувки (как при работе аэрографом) в определенных участках неба достигался с помощью широкой, мягкой сухой кисти.

Как правило, я предпочитаю смешивать цвета не на картоне, а на палитре. Я кладу один цвет возле другого и объединяю их сухой кистью. Здесь я использовал немного белил, чтобы приглушить более яркие цвета в определенных участках, — так можно задать контраст между фоном и фигурами. Я также считаю, что цвет фона становится более привлекательным при наличии переходов от приглушенного цвета к яркому. Хотя за верхней частью фигуры женщины есть светлые тона, а за фигурой мужчины — более темные, нетрудно заметить, как много белил использовано прямо позади этих двух фигур.

Когда фон найден, мне проще решить, насколько интенсивными должны быть фигуры на переднем плане. Фон должен быть выразительным, но не слишком ярким, иначе он ослабит воздействие главных фигур, и это самое важное, что надо учитывать. Например, горы на заднем плане должны быть слегка размыты. Хотя, когда работаешь над конкретным участком, невольно начинаешь делать его элементы слишком четкими, будто они находятся в фокусе, — вместо того, чтобы держать в голове всю картингу, думаешь только о том, над чем работаешь в данный момент времени. Этого делать не следует.

Горы на заднем плане я дал в приглушенных тонах, как они видятся с большого расстояния. Цвета на заднем плане никогда не должны соперничать по интенсивности с тем, что находится на переднем плане.

Это отнюдь не значит, что они должны быть маловыразительными.

Я использовал лиловые и голубые тона и обозначил пики гор более светлыми тонами, оставив в то же время подножие блеклым и размытым. Благодаря этому передний план приближается к зрителю.

Тона кожи здесь в основном теплые. Я использовал большое количество кадмия оранжевого, а также желтые цвета для акцентов и немного белил.

Я старался не применять в теневых участках сиену и охру, потому что когда на картине слишком много коричневых тонов, от нее веет тоской. Вместо фабричной коричневой краски я применяю собственные цвета, из смеси красных и зеленых. Иногда для очень густых теней я использую черный марс, смешанный с темно-зеленой краской.