Мария Прокопп - Итальянская живопись XIV века

В 1566 г. по заказу супруги великого герцога Косимо Медичи, Элеоноры Толедской, зал капитула переделали в часовню и освятили ее в честь св. Иакова Компостельского (Сант Яго де Компостелло); герцогиня проводила там богослужения для своей испанской свиты. Отсюда капелла получила название Испанской.

Андреа да Фиренце – Триумф Церкви

Бартоло ди Фреди – Поклонение волхвов

Бартоло ди Фреди

Работал между 1353 и 1410 гг.

Поклонение волхвов

1380-е гг., Сиена, Национальная пинакотека

Дерево, темпера. 195 * 158 см

Работавший с большой мастерской Бартоло ди Фреди был одним из самых популярных сиенских художников второй половины XIV в. На его творчество большое влияние оказали работы Симоне Мартини, их лиризм, готическая декоративность, правдоподобность деталей, а также картины Пьетро Лоренцетти, их экспрессивная динамика, выражение душевного мира. Все это Бартоло продолжал развивать в духе поздней готики.

Представленную здесь картину Бартоло ди Фреди пронизывает живая динамика. На переднем плане справа изображена Мадонна с младенцем, поднявшим правую руку для благословения. Это единственная спокойная точка картины, что подчеркивается и белым мраморным балдахином. В центре – три коленопреклоненных короля-волхва с многочисленной свитой, они передают свои дары св. Иосифу, который удивленно взирает на неожиданно прибывшее множество людей. Слева один человек пытается сдержать трех нетерпеливо рвущихся коней. Их группа, с одной стороны, отделяет спокойную, в стиле поздней готики, плоскостную композицию правой части картины от динамичных сцен заднего плана; с другой стороны, изображенные в сокращении лошади подчеркивают глубину пространства и создают переход к ряду сцен заднего плана, в которых художник пытается выразить долгий путь, проделанный тремя волхвами. Среди кулисных гор и городов он поместил реалистичные группы людей: блестящих рыцарей сопровождают собаки, верблюды везут грузы. Великолепный, окруженный стеной город вверху – это Сиена со своим черно-белым полосатым мраморным собором. Между передним и задним планом нет органичной связи. Отдельные части этой композиции связывает воедино лишь декоративный ритм линий.

Бартоло ди Фреди – Поклонение волхвов

Спинелло Аретино – Пир Ирода

Спинелло Аретино

Работал между 1373 и 1410 гг.

Пир Ирода

1385, Будапешт, Музей изобразительных искусств

Дерево, темпера. 35 * 34,3 см

Представленная здесь картина – часть левой створки алтаря из оливетанского монастыря Санта Мария Нуова, стоящего на краю римского Форума. (Центральный образ Мадонны и правая створка хранятся в Художественном музее Фогга в Кэмбридже.) На этой створке изображен римский трибун св. Немезий (правая часть) и св. Иоанн Креститель. Художник воскрешает перед нами дворец Ирода и объективно излагает события. Слева мы видим стол, накрытый для царской трапезы, а за ним – важнейших действующих лиц. Пир – это предыстория, сама история изображена в соседнем зале, где уже совершилось усекновение головы Иоанна Крестителя, палач засовывает меч в ножны, а Саломея несет голову святого матери и царю Ироду. Идеализированно красивую голову Иоанна Крестителя, словно нимб, обрамляет блюдо. Все герои картины как будто задумались над происшедшим. Художник стремился добиться этого и от зрителя. Поэтому на картине нет других действующих лиц, только жестокая царица и безвольный царь, использованная в качестве орудия молодая девушка, присутствующие здесь по службе вельможа и слуга и, наконец, палач и святой. Изображение пространства непоследовательно, однако схематично выписанная архитектура все же показывает, что художник был знаком с новыми достижениями треченто в области перспективы. Формальные элементы, декоративные контуры, живописный колорит – все это свидетельствует о влиянии на художника сиенского треченто.

Спинелло Аретино – Пир Ирода

Аньоло Гадди – Триумф Креста (фрагмент)

Аньоло Гадди

1350-1396

Триумф Креста (фрагмент)

1380-е гг., Флоренция, церковь Санта Кроне, апсида

Фреска

Апсида флорентийской церкви Санта Кроне была расписана во второй половине XIV в. по заказу одной из самых влиятельных флорентийских фамилий, семьи Альберти, самым знаменитым в ту пору мастером. В просторной готической апсиде на фресках двух боковых стен изложена легенда о св. Кресте, в честь которого получила название эта церковь. Многофигурные масштабные композиции, расположенные в три ряда друг над другом, освещены огромными окнами апсиды. Представленная здесь картина расположена на левой стене в нижнем ряду и является заключительной сценой цикла. В художественном отношении это самое значительное произведение цикла.