Олег Мухин - Pink Floyd - Кирпич к кирпичу

«На самом деле я не знаю. Не представляю, что мы будем делать дальше. Мы просто собираемся избавиться от лишнего веса и стать более подвижной группой».

Крис Уэлч.

«Melody Marker», октябрь 1971 г.

Нынешний сценический репертуар «Pink Floyd», с которым они будут выступать в Ланчестере, включает в себя только один старый номер, что, по словам Роджера Уотерса, является для них настоящей победой.

В запасе у них имеется много старых вещей, однако они, вероятно, будут заканчивать сет либо композицией «Set The Controls For The Heart Of The Sun» («Держи курс на центр солнца»), либо «Careful With That Axe Eugene» — это два произведения из их старого репертуара, которые им очень нравится играть до сих пор.

Во время нашей беседы в декабре, когда группа репетировала и отбирала песни для гастролей, Роджер сказал: «Старый материал изъят из репертуара, но есть пара вещей, которые нам все еще нравится исполнять, две композиции, поднимающие настроение, «Set The Controls» и «Careful With That Axe». Однако первое отделение, я надеюсь, не будет таким уж эпическим… понимаешь? «Atom Heart Mother» и «Echoes» («Отголоски») — это как бы две одиссеи, эпические звуковые поэмы. Думаю, мы начинаем опускаться на землю. Надеюсь, в дальнейшем нас будут несколько меньше привлекать полеты фантазии».

На прошлой неделе, после того как начались их гастроли, я снова беседовал с Роджером и спросил, как проходит турне.

«На первом концерте у нас были ужасные технические неполадки в первом отделении сета, который длится 50 минут, а это одно целое произведение, и мы не смогли его закончить. Записанная пленка, которой мы пользовались, просто не доиграла до конца, но, я думаю, теперь все будет в порядке».

Новое произведение, похоже, получилось таким, на какое он надеялся, — несколько приближенным к земле. Оно о тех соблазнах и стрессах, которым подвергаются люди, работающие в рок-н-ролльном бизнесе: деньги и власть, церковь и насилие.

«Оно, — сказал Роджер, — более театрализованное, чем все, что мы делали раньше, это скорее театрально-цирковое произведение. А в концептуальном плане оно более конкретное, не такое абстрактное, как те вещи, которые мы создали раньше. Оно более интеллектуальное. Мы стали интеллектуальнее».

Они используют большое количество специально записанных пленок в первом отделении сета и квадрофоническую звуковую систему, если зал, где они играют, подходит для нее. Неудивительно, что случаются технические неполадки, но даже когда они происходят, публику, похоже, волнует их музыка. До Роджера дошел слух об одном парне, который присутствовал на концерте в Брайтоне и который даже не понял, что они оказались не в состоянии закончить произведение.

Второе отделение сета включает «Echoes» и, я полагаю, «One Of These Days» («На днях»), плюс старые номера.

И наконец, будет интересно посмотреть, как они справились с контролем над громкостью. Когда в декабре я брал у Роджера интервью, он сказал: «Громкость становится совершенно безумной, и это еще одна вещь, которую мы изменили. Я рад заявить, что мы стали тише». Будет интересно посмотреть, смогут ли флойды быть столь же эффективными, не будучи оглушительными, поскольку, если они смогут добиться этого, другие группы, возможно, тоже последуют за ними.

Стив Пикок.

«Sounds», 29 января 1972 г.

Шесть лет назад ни один концерт «Pink Floyd» не обходился без нарушений общественного порядка, когда к ним на сцену дождем сыпались бутылки, стаканы и оскорбления. Тогда их считали эксцентричными чудаками, теперь же их признал весь мир за изобретательность, оригинальность и техническое совершенство. На Ланчестерском фестивале они раз и навсегда развеяли миф о том, что они не способны уже породить ничего нового, сыграв абсолютно новый шедевр «Dark Side Of The Moon» («Темная сторона луны»).

С самого начала их целью было стать рок-н-ролльными звездами, говорит барабанщик Ник Мейсон, и, безусловно, никто не сомневается, что они своего добились. По моему мнению, прошлое и настоящее этой группы тесно связаны, и даже после ухода Сида Барретта, которого сменил Дэйв Гилмор, они развивались постоянно и последовательно.

Мейсон качает головой: «Не думаю, что существует какой-то точный график этой связи, но, безусловно, можно нарисовать графики зависимости нашей музыки от нашего духовного развития.

Будущее гораздо важнее, чем болото прошлого. На самом деле настоящая опасность состоит в том, что можно застрять в «добром старом времени» со старыми песнями и со старыми достижениями».