Алекс Бертран Громов - Сталин и Берия. Секретные архивы Кремля. Оболганные герои или исчадия ада?

С музыкой дело обстояло по-разному. Кому-то из композиторов удавалось получить одобрение своих новаторских произведений, которые сейчас во всем мире входят в число шедевров, независимо от первоначального идеологического «соуса». А кому-то не везло…

11 января 1940 года в Ленинграде, на сцене Государственного театра оперы и балета им. Кирова, состоялась премьера балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Произведение, первая версия которого была закончена автором еще осенью 1935 года, было настолько музыкально новаторским, что Большой театр, где С. Прокофьев сыграл свое сочинение на рояле, сразу отказался от попыток поставить этот балет. Отвергло новинку и Ленинградское хореографическое училище. В 1938 году «Ромео и Джульетту» как одноактный балет поставил оперный театр чешского города Брно. После этого С. Прокофьев доработал произведение, превратив его в полномасштабный балет в трех действиях, который и был воплощен в Ленинграде. Партию Джульетты исполнила Галина Уланова.

К сведению

Сергей Сергеевич Прокофьев – выдающийся композитор, дирижер, пианист. Родился 23 апреля 1891 года в имении Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области). Начал заниматься музыкой с пяти лет, а в 13 лет поступил в Петербургскую консерваторию. Среди его преподавателей был Н. А. Римский-Корсаков. Прокофьев окончил консерваторию как композитор и как пианист. С 1908 года начал выступать с концертами, мастерски исполняя собственные сочинения. Во время Гражданской войны, в 1918 году, выехал за рубеж на гастроли. В течение 18 лет (вместо предполагаемых нескольких месяцев) С. Прокофьев выступал с концертами в Америке, Европе, Японии и на Кубе. На Родину он вернулся в 1936 году вместе с женой-испанкой, которая позже была сослана в мордовские лагеря. Самого Прокофьева в 1948 году подвергли критике за формализм в музыке и симпатию к буржуазной музыкальной моде.

Помимо балетов («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке»…), опер («Игрок», «Борис Годунов», «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»…), вокально-симфонических произведений и инструментальных концертов С. С. Прокофьев написал музыку к кинофильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный».

А Л. Утесов вспоминал, как первый раз был приглашен выступать в Кремле в августе 1936 года: «В Кремль отправились в полной амуниции – то есть так, чтобы, выйдя из автобуса, можно было сразу приступить к выступлению… все взгляды были направлены в ту сторону, где за столом сидели члены правительства во главе со Сталиным…» Вождь передал пожелание, чтобы Л. Утесов спел парочку «одесских блатных» песен, что он и исполнил. Сталин вроде бы остался доволен, но много лет спустя Леонид Осипович жаловался, что его всегда обходили государственными наградами, по слухам, именно по воле вождя.

26 января 1936 года в рамках Фестиваля советской музыки в Большом театре была показана опера Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». На спектакле присутствовали советские руководители – И. В. Сталин, В. М. Молотов, А. А. Жданов, А. И. Микоян. Вождю опера не понравилась, и через день в газете «Правда» появилась редакционная статья без подписи «Сумбур вместо музыки». В ней Д. Д. Шостакович обвинялся в том, что «не поставил перед собой задачи прислушаться к тому, чего ждет, чего ищет в музыке советская аудитория. Он словно нарочно зашифровал свою музыку, перепутал все звучание в ней так, чтобы дошла его музыка только до потерявших здоровый вкус эстетов-формалистов. Он прошел мимо требований советской культуры изгнать грубость и дикость из всех углов советского быта». Одновременно композитору предъявлялись претензии и по оформлению постановки. После этого опера была снята из репертуара музыкальных театров на двадцать лет.

А биография Т. Н. Хренникова складывалась вполне гладко. Музыкой занимался с детства, в девятнадцать лет окончил Музыкальное училище им. Гнесиных, а через четыре года – Московскую консерваторию. В двадцать шесть лет композитор создал свою первую оперу «В бурю». В течение пятнадцати лет Т. Н. Хренников был руководителем музыкальной части Театра Советской армии, а с 1948 по 1991 год являлся руководителем Союза композиторов Советского Союза.

Всесоюзную славу Т. Н. Хренникову принесла написанная им музыка к кинофильмам «Свинарка и пастух», «В шесть часов вечера после войны», «Гусарская баллада». Кроме того, Т. Н. Хренников вошел в историю отечественной музыкальной культуры как создатель опер «Мать», «Золотой теленок» и балета «Любовью за любовь».