Зарина Асфари - Быть гением [Истории об искусстве, жизни, смерти, любви, сексе, деньгах и безумии]

Я, как видите, совсем ещё ребёнок. «Дети это могут; мудрость в том и состоит, что они тоже могут. Чем они беспомощнее, тем поучительнее их пример». Пауль Клее. Цит. по: Шевалье Д. Пауль Клее. — М.: Слово/Slovo, 1995. — С. 25.

я вечный старец и вечный ребёнок.«…Хрупкая линеарность ожившего рисунка, сделанного то ли рукой искушенного художника-мудреца, то ли гениального младенца, — частый прием Клее. Он мерит взрослое встревоженное сознание нежной мудростью незабытой сказки. Но и в прельстительные сказки… он вплетает инфернальную тревогу». Герман М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины XX века. — СПб.: Азбука, 2008. — С. 176.

краски лишь декорируют пластическое впечатление.«Краски, на мой взгляд, лишь декорируют пластическое впечатление». Пауль Клее. Цит. по: Шевалье Д. Пауль Клее. — М.: Слово/Slovo, 1995. — С. 10.

проступает героический удар смычка.Картина «Героический удар смычка» (1938, темпера, газетная бумага, 67 × 49 см) живет в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

свой персональный каталог.«Теперь я тоже стал бюрократом, поскольку составил большой точный список всех моих произведений начиная с детства. Школьные рисунки и рисунки обнаженной натуры я туда не включил, так как им недоставало самостоятельности». Пауль Клее. Цит. по: Эггельхёфер Ф. Пауль Клее. Ни дня без линии. — М.: ГМИИ им. Пушкина. — С. 26.

Я — художник.«Цвет овладел мной. Мне не нужно гнаться за ним. Он овладел мной навсегда, я это знаю. Вот смысл счастливой минуты: я и цвет едины. Я — художник». Пауль Клее. Цит. по: Эггельхёфер Ф. Пауль Клее. Ни дня без линии. — М.: ГМИИ им. Пушкина. — С. 16.

Буддой «Баухауса».О том, что Клее называли Буддой «Баухауса», вспоминала дизайнер текстиля Анни Альберс, она училась у Клее в «Баухаусе». По ее мнению, второе прозвище, которое Клее получил в «Баухаусе», — Святой Христофор, — подходит ему даже больше.

социально-экономическими процессами последних десятилетий.«Активная борьба за оздоровление немецкой культуры началась в 1935 году, после выступления Гитлера на VI партийном съезде НСДАП. В своей речи фюрер связал модернистские течения в искусстве с разрушительным политико-экономическим процессом, начавшимся в Германии после Первой мировой войны. Он говорил, что произведения, не соответствующие „здоровому народному восприятию“, есть явления культурного распада, и их авторов можно считать либо душевнобольными, либо мошенниками и злоумышленниками, которыми должны заняться правоохранительные структуры». Дятлева Г. В. Искусство Третьего рейха. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2013. — С. 100.

пол в моей мастерской.«Производительность наращивает темпы, я не поспеваю за этими детьми. Они рвутся на свободу. <���…> Двенадцать сотен номеров в 1939 году — это рекордное достижение». Пауль Клее, из письма сыну Феликсу Клее, 29.12.1939 (Paul Klee, Briefe an die Familie 1893–1940, Bd.1: 1893–1906, Bd. 2: 1907–1940, hrsg. von Felix Klee, Köln 1979).

пока недостаточно близко.«По эту сторону я неуловим / ибо мне хорошо среди мертвых / как и среди нерожденных / ближе обычного к мирозданью / и все же недостаточно близко». Пауль Клее. Цит. по: Шевалье Д. Пауль Клее. — М.: Слово/Slovo, 1995. — С. 50.

точкой слияния двух миров.«Со временем эти миры сольются, дуализм обернется стройной целостностью». Пауль Клее. Цит. по: Шевалье Д. Пауль Клее. — М.: Слово/Slovo, 1995. — С. 69.

произрастают новые миры.«Формообразование — хорошо. Форма — плохо; форма — это конец, это смерть. Формообразование — это движение, это действие. Формообразование — это жизнь». Пауль Клее, Bildnerische Gestaltungslehre: 1.2 Principielle Ordnung, BG 1.2/78, 08.01.1924.

«В своей теории о формообразовании Клее подчеркивал важность процесса движения для возникновения художественных образов. Именно движение содействует тому, что из одного элемента возникает следующий. Так, в „движущейся точке“, превращающейся в линию, начинается художественная форма. От движения линии возникают плоскости, а посредством их движения в пространстве — трехмерная фигура». Эггельхёфер Ф. Пауль Клее. Ни дня без линии. — М.: ГМИИ им. Пушкина. — С. 20.

как у загнанных лошадей.«…Тоскливый взор страдальца чем-то напоминает печальный взгляд извозчичьей лошади. Это было бы более по-парижски: в Париже часто видишь подобные глаза у владельцев убогих фиакров, а иногда у поэтов и художников». Из письма №Б4 Винсента Ван Гога Эмилю Бернару. Ван Гог В. Письма к друзьям. — СПб.: Азбука, 2014. — С. 118.