Арам Хачатурян - Статьи и воспоминания

Среди классиков советского музыкального искусства мы уже давно и по праву называем имя Арама Ильича Хачатуряна. Имя это много десятилетий известно всему миру как имя выдающегося мастера и творца музыки XX века, внесшего неоценимый вклад в художественную сокровищницу современности. Произведения Арама Хачатуряна звучали и звучат повсюду в исполнении лучших артистов, записаны на пластинки, прочно вошли в театральный и концертный репертуар. Сегодня, спустя уже полвека после появления первых творений этого композитора, можно с уверенностью сказать: это живая музыка, музыка, волнующая сердца людей нескольких поколений, музыка, которая останется с нами.

О роли и значении творчества Арама Хачатуряна, о воздействии его художественной личности на музыкантов не только нашей страны, но и всего мира, написаны фундаментальные исследования, бесчисленные статьи и очерки. И действительно, Арам Хачатурян — не просто большой композитор, но художник-новатор, открывший новые источники вдохновения, новые творческие горизонты. Поднявшись до высот профессионализма, воплощая в своей музыке самые современные образы новыми средствами, он вместе с тем не оторвался от родной почвы, питался живительными соками народного искусства, народного темперамента и характера. Это свойство присуще всем его произведениям — будь то современный по теме балет «Гаянэ» или историческая фреска «Спартак», инструментальная музыка его симфоний и концертов или изумительные партитуры к фильмам и драматическим спектаклям.

Глубоко самобытное, национальное, неповторимое в яркости своих красок, так напоминающих порой знойные пейзажи Сарьяна, искусство Хачатуряна вместе с тем глубоко интернационально по своему духу, по своему внутреннему содержанию. Да, Хачатурян первым в Армении мастерски использовал сонатную форму, нашел и использовал новые ладовые комплексы, интонационные ходы, ритмические структуры, в которых органично сплетались традиции Востока и достижения европейской музыки. Все это так, и все это — предмет для тщательного исследования, но главное даже не в этом; главное в том, что Хачатурян писал музыку, согретую теплом и искренностью большого человеческого сердца, музыку, обращенную к людям.

Можно было бы долго перечислять заслуги Хачатуряна перед современной музыкой, называть и анализировать специфические черты его неповторимого искусства. Но здесь мне представляется особенно важным обратить внимание еще лишь на одну черту, присущую этому художнику, — никогда не покидавшее его чувство высокой ответственности перед слушателем, перед народом.

Я особо говорю об этом потому, что такое чувство ответственности было присуще Араму Ильичу не только как композитору, но и как общественному деятелю, публицисту, педагогу. На протяжении десятилетий он находился, я бы сказал, в эпицентре нашей кипучей музыкальной жизни, оказывал значительное воздействие на ход ее, на поступательное развитие нашей музыкальной культуры. К слову Арама Хачатуряна всегда с неизменным вниманием и уважением прислушивались и мы, его товарищи по искусству, и миллионы любителей музыки как в нашей стране, так и за рубежом. И это всегда было слово советского музыканта, представителя великой страны социализма, слово композитора-коммуниста.

Весомость этого Слова Хачатуряна, ценность его мыслей о музыке, ее роли и месте в современном мире в полной мере сохраняются и ныне, когда выдающегося композитора уже нет среди нас. И именно поэтому особенно велика ценность, актуальность этой книги, вобравшей в себя все наиболее значительное из литературного наследия Арама Ильича. Те, кто близко общался с ним, знают, с какой тщательностью, я бы сказал, скрупулезностью относился Арам Ильич к каждой своей публичной речи, к каждому выступлению в печати. И я совершенно убежден, что этот сборник не только даст возможность каждому музыканту и любителю музыки заглянуть в творческую лабораторию одного из крупнейших композиторов XX века, но и позволит ощутить дыхание времени, которым проникнуто его искусство.

Тихон ХРЕННИКОВ

Публицистическое наследие Арама Ильича Хачатуряна велико и разнообразно по жанрам: начиная со второй половины 1930-х годов он постоянно выступает на страницах газет и журналов с рецензиями, очерками, воспоминаниями, печатает свои статьи в сборниках, посвященных крупным советским музыкантам или острым проблемам современности.