Софья Бенуа - Дмитрий Хворостовский. Две женщины и музыка

Обложка альбома Д. Хворостовского «Очи черные»

Если вы все-таки надеетесь снимать в Париже во время представления «Онегина», вы должны запросить официальное разрешение театра, всех участвующих артистов и оркестра, но вы не можете использовать разрешение «Филипс-Классик» в качестве аргумента в переговорах с другими сторонами.

Я очень была удивлена, услышав, что вы в Париже. Думаю, у вас будут трудности в получении необходимых разрешений в такое короткое время. Надеюсь, что все будет в порядке. Искренне Ваша Анна Барри».

Яблоко нашего раздора – Артист – рано вписался в систему западных координат, но вырос в другой системе. Поэтому он понимал и ту, и другую сторону, но объяснить что-либо не желающим слышать и понимать друг друга противникам, так и не сумел».

Среди оперных альбомов певца – «Сельская честь» П. Масканьи; «Травиата» (дирижер Зубин Мета) и «Дон Карлос» (дирижер Бернард Хайтинк) Дж. Верди; «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Иоланта» П. Чайковского. Он также записал поэмы «Отчалившая Русь» и «Петербург» Г. Свиридова; два альбома романсов Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова и Бородина, два альбома оперных арий Чайковского, Верди, Рубинштейна, Мусоргского и Римского-Корсакова; альбом арий бельканто Россини, Беллини и Доницетти, концерты из произведений Рахманинова и Свиридова. С Валерием Гергиевым и оркестром Кировской оперы записаны «Песни и пляски смерти» Мусоргского.

Выпущены записи «Arie Antiche» с сэром Невиллом Марринером и камерным оркестром Академии St. Martin-in-the-Fields (1998) и оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» с дирижером В. Гергиевым.

В 1992 году альбом Дмитрия Хворостовского «Очи черные», состоящий из русских народных песен и романсов (дирижер Николай Калинин, Оркестр народных инструментов имени Осипова), был признан одним из наиболее успешных в Европе и США.

В настоящее время Дмитрий Хворостовский активно сотрудничает со звукозаписывающей компанией «Делос» (США). Выпущенные ею компакт-диски певца включают избранные сцены из оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского, арии из опер Дж. Верди, «Passione di Napoli» (неаполитанские песни), старинные русские романсы («Я встретил вас»), «Песни военных лет».

Диск «Я встретил вас» Хворостовский посвятил отцу, который сам прекрасно исполняет старинные романсы. Тема диска – вечный сюжет о жизни, любви и смерти. «Я встретил Вас», «Нет, не тебя так пылко я люблю», «Только раз», «Ночь светла», «Я помню вальса звук прелестный», «О, если б мог выразить в звуке», «Не пробуждай воспоминанья», «Утро туманное» – каждая из этих записей ложится отдельной главой в повесть о странствиях человеческой души в поисках счастья.

Обращение к теме «Песни военных лет» в творчестве Дмитрия Хворостовского не случайно. Как и в альбоме «Я встретил вас», в этом альбоме он возвращается к своим корням, к музыке своего детства и юности. Эти песни разных лет навечно впечатаны в память наших людей как символы войны, как воплощение жизни человеческой души в самых трагических обстоятельствах.

9 мая 2005 года в Государственном Кремлевском Дворце состоялся концерт Дмитрия Хворостовского, посвященный 60-летию Великой Победы, с участием хора Академии хорового искусства и Всемирного хора ЮНЕСКО, за которым последовал концертный тур певца по городам России с программой «Песни военных лет».

Рассуждая, почему он – успешный «западный» певец – взялся за проект исполнения военных песен, Хворостовский признавался (цитируется по книге Н. Черновой):

– В каждом из нас она сидит – война. Просто записана в нашем генетическом коде. Мой родной дедушка погиб под Москвой, в первом же бою его убили, хотя он был («белобилетник», но вытребовал себе разрешение пойти на фронт. И бабушка, попрощавшись с ним, получила от него одно единственное письмо. И все. Потом, через несколько лет после войны, она вышла замуж за человека, который всю войну прошел. Он был танкистом, закончил войну в Кенигсберге, служил на Дальнем Востоке, в общем, был кадровым военным. Я рос с бабушкой и дедушкой, много слышал военных рассказов, песен.

– Вообще, военная тема – это огромнейший культурный пласт. И в пашей музыке, и в литературе, во всем нашем искусстве она занимает такое большое место, что невозможно это миновать, не знать, не помнить. Поэтому это мое… обращение к этой теме, естественно. Неизвестно, как все это получится. Может быть, зря я взялся за это. Записи-то эти будут продаваться и за рубежом, а у них, иностранцев, свое представление о том, о чем мы думаем-то с болью – для них это экзотика, «рашен балалайка», уж я знаю.