Андрей Гусаров - От Финляндского вокзала до Выборга. Из истории Финляндской железной дороги. Станции, люди, события. Путешествие в прошлое

Начинающий зодчий Леонтий Николаевич Бенуа составил проект и руководил возведением на холме башни в мавританском стиле. Позднее архитектор вспоминал об этой работе: «В том же году профессор А.И. Кракау задал в классе композиции программу „Башня-бельведер в парке“. Я тогда не был в разряде компонующих (т. е. составляющих проект. – А. Г .) и на свой риск „надрал“, как тогда выражались у нас товарищи, эту программу в мавританском стиле. Вышло удачно и оригинально: наружные лестницы огибали башню с двух сторон так, что публика могла по одной подниматься на бельведер, а по другой – спускаться, не встречаясь. Эта комбинация придала проекту оригинальность и живописность. Профессорам очень понравилось, и меня перевели в разряд компонующих.

Встретив меня после экзамена, А.И. Кракау сказал, а говорил он как-то в нос, тоскливо держа в губах повисшую большую лафермскую папироску-„пушку“: „Бенуа, свезите Вашу программу полковнику Войницкому, он хочет такую башню построить, кажется, в «Озерках»“.

Полковник Генрих Станиславович Войницкий был известным профессором, специалистом по отоплению и вентиляции. Он пришел в восторг от моего проекта и просил, чтобы я сделал детальные чертежи и шаблоны. Сговорились за 300 рублей.

Основательно принялся за работу под наблюдением покойного моего отца. Башня была сконструирована из чистых брусьев с правильными раскосами, и вся конструкция оставлена на виду. Я придерживался принципов деревянных конструкций готики и швейцарских построек, где все ясно и логично.

Когда я сделал чертежи, Войницкий предложил сделать мне проект нового концертного зала по данной им схеме конструкции. Производителем работ был его помощник, полковник, военный инженер Грановский, толстяк, очень милый человек. Я должен был наезжать в Озерки, чтобы следить за работами с художественной стороны. <.. > Грановский, хотя и имел все разработанные чертежи, начал строить по-своему, не считаясь с принципом чистых брусьев, делая „под обшивку“ – любимому у военных инженеров способу: „Потом зашьем и зашпаклюем“. Эти два рода работы не могут заменить конструктивность. Я, конечно, пришел в ужас, ругался, но ничего не поделаешь – пришлось выкручиваться. В результате получилась та же башня, но несколько потолще – excusez de peu [не взыщите – фр-]- Сносно, но далеко не то, что было с такою любовью затеяно. Концертный зал в форме базилики вышел внутри довольно хорошо, но фасады исполнены грубо. Внутри по балкам и софитам были пущены арабески, в которых отличился маляр Калистратов.

Вот первая моя работа, про которую было напечатано в одной из петербургских газет: „Наконец строящийся в Озерках целое лето на горке павильон до того отделан, что гуляющая публика может на него входить и любоваться: закатом солнца, окрестными озерами, взморьем и дымящими на нем пароходами, и даже в хороший бинокль видны Петергоф, Стрельна и другие места, довольно отдаленные. Павильон этот весьма красивой легкой формы, гораздо выше сгоревшего; лестницы широкие, удобные для входа – не крутые и выстроены разумно и прочно“».

Общедоступный сад и музыкальный вокзал при нем открылись в один день – 1 июля 1877 г. в присутствии двух тысяч гостей. Широкие аллеи регулярного парка, озерные берега, водная гладь, открывающаяся с небольших холмов, привлекали большое число отдыхающих все годы существования этого зеленого уголка, особенно в теплое летнее время. Вокзал и окружавший его сад очень быстро превратились в культурно-развлекательный центр всей дачной округи.

Музыкальный вокзал в Озерках пользовался невероятной популярностью в Петербурге. Слушать здесь музыку приезжали знаменитый композитор П.И. Чайковский и директор Московской консерватории Н.Г. Рубинштейн. На сцене в Озерках выступал известный на всю страну хор композитора и дирижера Александра Андреевича Архангельского, первым привлекший в состав профессиональных певиц, заменив ими мальчиков. Репертуар этого коллектива состоял из церковных песнопений и произведений классиков на религиозную тему, а успех у публики он имел оглушительный. В одной из рецензий критик писал следующее: «Вся Россия любит молиться под музыку А.А. Архангельского».

А.А. Архангельский

Первый свой хор Архангельский создал в 1880 г., пригласив в него шестнадцать человек. Через три года состоялось их публичное выступление, понравившееся и слушателям, и критике. В 1885 г. Александр Андреевич приглашает в свой хор первых певиц, что, поначалу, вызывает недовольство, хотя эту инициативу быстро перенимают и другие музыкальные коллективы. В качестве композитора Архангельский проявил себя в 1887 г., переложив монашеские напевы Александро-Невской лавры и сочинив собрание гимнов «Милость мира». С этого момента к лаврам дирижера, добавилось и признание в качестве композитора духовной музыки. Всего Архангельский написал более пятидесяти музыкальных произведений для церковного хора, в том числе две Литургии и Всенощное бдение. Хор Архангельского продолжал жить и после революции, правда, в новом качестве. В 1918 г. его переименовали в Государственный хоровой коллектив, в спустя три года даже дали Александру Андреевичу звание заслуженного артиста республики, хотя всю духовную музыку полностью исключили из репертуара.