На сегодня самыми популярными являются цифровые камеры DV (digital video – цифровое видео) и HD (hi definition – видео высокой чёткости) и нелинейный монтаж, т. е. монтаж на компьютере в специальных программах Sony Vegas, Pinnacle Studio и Adobe Premiere (самые популярные программы), full HD. Купить такую камеру можно практически в любом магазине электроники. Поэтому в последнее время, как грибы после дождя, стали появляться самодеятельные коллективы кино и телевидения. Тем актуальнее становится эта работа для начинающих мастеров больших и малых экранов.
Но не стоит забывать одну истину, которая выражена в специфическом анекдоте: «Если человек купил флейту – у него есть флейта, а если он купил камеру – он уже оператор».
Резюмируя высказанное, могу сказать, что на прошлых фестивалях, просматривая работы конкурсантов, члены жюри высказывали нарекания к качеству «картинки».
Зато в подавляющем большинстве сюжетов просматривалась мысль автора. Сейчас, имея на руках замечательное оборудование, авторов становится всё меньше и меньше. Стандартная работа начинающих журналистов – это заурядный, зачастую малоосмысленный, текст, нередко написанный «старшим товарищем» и «наклеенные обои». То бишь, ни текст зрителю непонятен, ни «картинка» не несёт никакой информации. Кому это интересно? За исключением автора и людей, попавших в кадр.
Нелинейный монтаж отличается от линейного тем, что в нелинейном – возможен доступ к любой точке снятого материала за счёт того, что он «нарезан» в компьютере на «клипы» и вы можете войти в любой сюжет без просмотра на видеомагнитофоне. В линейном монтаже доступ к нужному месту происходит за счёт просмотра через прокрутку, выстроенного (снятого) «в линию».
Сейчас, естественно, все работают только в программах нелинейного монтажа.
Жизнь – это череда телевизионных игр: сперва «Поле чудес», потом «Колесо Фортуны», а затем, если все складывается удачно, «Кто хочет выиграть миллион?»
Оставим в стороне банальные ответы о самом популярном виде масс-медиа (средстве массовой информации), о средстве общения знаменитостей и популярных артистов со зрителями и почитателями. Здесь мы будем говорить о присутствии телевидения в жизни человека и, особенно, человека, напрямую связанного с самим телевидением. Сюда входят, кроме непосредственных производителей (репортеров, операторов, монтажеров, режиссеров, ведущих и т. д., и т. п.), участники программ – зрители, интервьюируемые, приглашённые.
Теперь определимся с термином «журналист». Так кто же он? Предвижу самый популярный ответ – это человек! Если так, то нужно вспомнить определение Сократа: «человек – это существо, передвигающееся на двух ногах и не имеющее перьев» Кстати, Аристотельна это заметил, что «ощипанный петух» тоже подходит к этому определению. Тут уже напрашивается ответ, что человек, прежде всего, – личность!Вот мы и пришли к главному и неоспоримому определению, что журналист является личностью, а кроме того он ещё глаза, уши и голос общества!
НАЧНЁМ С САМОГО НАЧАЛА
Любая передача начинается с обращения. Вы никогда не задумывались: как вы говорите? С какой интонацией? Всегда ли вас правильно понимают?
Для начала проведем небольшой урок риторики, которым в свое время с нами, студентами Института телевидения, бизнеса и дизайна, поделилась профессор Ольга Игоревна Марченко.
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ РЕЧИ
«Заговори, чтобы я тебя увидел».
Сократ, греческий философ
«Или как можно короче, или как можно приятнее»
Плутарх, греческий писатель и историк
«Много говорить и много сказать – не есть одно и то же»
Софокл, греческий поэт-драматург
Основной принцип работы над речью: подчинение тренинга образу действия в предполагаемых обстоятельствах .
«Изъяны дикции исправляются в воображении».
Константин Станиславский, советский режиссёр
Для начала определим физиологические системы речи :
а) энергетическая ( система дыхания: лёгкие, диафрагма );
б) генераторная система ( гортань, связки );
в) резонаторная система ( акустическая – пустоты в голове, которые создают неповторимый тембр голоса );
г) артикуляционная система ( поставленный голос и мимика лица ).
Читать дальше