Екатерина К. - Модель – профессия мечты… или Как «сделать себя» в мире моды

Подход дизайнеров был достаточно прост, они наряжали светских красавиц в свои костюмы и выводили на прогулку, это абсолютно похоже на то, как современные дизайнеры дают свои наряды в аренду селебрети, чтобы те прогулялись по красным ковровым дорожкам, журналисты публикуют их фото, а массы в погоне за роскошной жизнью, начинают подражать своим кумирам. В 19 веке, еще не было сформировано «модельных» требований как сейчас, к жестким параметрам дизайнеры пришли позже, а изначально достаточно было быть очаровательной и уметь управлять своим телом. Демонстрацией нарядов занимались актрисы и танцовщицы, кто как ни они, всегда на виду и восхищают публику. Публика во все времена желала быть такими же яркими. Достаточно реалистично, о том, как это происходило, вы можете увидеть в фильме «Коко До Шанель». Этот фильм вышел на экраны 22 апреля 2009 года и в одном из эпизодов встречается такая сцена, где Шанель открывает свой магазин и даже устраивает в нем презентацию своих шляпок, но заказов так и не поступает, успех она получает только после того, как одна из известных актрис выходит в свет в ее шляпке к ней выстраивается очередь и все хотят точную копию ее головного убора.

Если углубиться в историю, первым европейским дизайнером, чьи авторские наряды продемонстрировала девушка был Чарльз Уорт (Charles Frederick Worth). Его моделью была Мари Верне (Marie Vernet) и так сложилось, что она же, была его первой клиенткой, Мари умела показать наряд так, что после созерцания ее образа, практически никто не мог оставаться равнодушным. После ее демонстраций к нему практически сразу начали поступать новые заказы. Дальше, все начало развиваться достаточно стремительно, первый «дом моделей» был открыт в Лондоне в 1890 году некой мадам Люсиль. Она устроила в Нью Йорке показ со 150 манекенщицами, который по масштабности не уступает показам настоящего времени.

Сам Чарльз Уорт устроил свой первый показ с участием манекенщиц только в 1909 году, но аристократией того времени, этот способ демонстрации нарядов был одобрен не сразу. Господы, не хотели покупать одежду, которую показывали представительницы низших сословий. Модели для них были подобием прислуги, но с артистичностью танцовщиц из кабаре. Сложно поспорить, с тем, что когда видишь платье на красивой девушке, его гораздо интереснее рассматривать, поэтому дизайнеры нашли выход и создали для девушек демонстрирующих вечерние платья «нательные чехлы». Сначала манекенщиц закутывали в черное платье под горло и с длинными рукавами и только потом, поверх надевали творения модельеров, это было большим этическим вопросом и продолжалось достаточно долго. Ситуация начала меняться, когда в Париж впервые привезли профессиональных моделей из США.

Еще одним из первых кутюрье, которому приглянулся данный способ демонстрации нарядов был Поль Пуаре. Он взял идею Уорта и креативно видоизменил. Он набрал команду манекенщиц и устроил в 1911 году тур по городам Европы.

В 20е годы ситуация с дискриминацией моделей разрешилась окончательно. На подиум вышли русские эмигрантки, которые обладали прекрасными манерами, хорошим образованием и были одарены шармом. Именно после знакомства с ними, во французских салонах появилась термин «светская манекенщица». Они сделали эту профессию уважаемой и что не маловажно, им начали хорошо платить.

«Открывать» русскую культуру для французов начал Сергей Павлович Дягилев. В Париже он проводил художественные выставки, устраивал концерты русской инструментальной музыки, организовывал оперные сезоны с участием Федора Шаляпина и конечно же проводил «Русские балетные сезоны». С этого момента французы и начали присматриваться к русским эмигранткам, говорят даже знаменитая балерина Анна Павлова работала в этом качестве. Но особенно много русских манекенщиц появилось после революции. Такие дома мод, как Шанель (Chanel), Кристиан Диор (Christian Dior), Жан Пату (Jean Patou), Поль Пуаре (Paul Poiret) стали привлекать русских аристократок. Главной задачей светских манекенщиц являлось брать платья от кутюр, облачаться в них на различных светских мероприятиях и рассказать всем, где они его приобрели. Ничего общего с современными показами мод. Никаких разделений на коллекции, сезоны и пристального внимания к нарядам, а только легкая демонстрация и привлечение внимания.

Современная структура модельного агентства, была организована гораздо позже, после Второй мировой войны. Можно даже найти историю, о том, что побудило людей преобразовать метод работы. Американка Эйлин Форд, работала манекенщицей в Лос-Анджелесе. Тогда еще не было разделения на «модель» и «топ-модель» и не было даже намека на баснословные гонорары и девушки жили достаточно скромно, по нескольку человек на одной квартире, так происходит и в современном модельном бизнесе, пока над девушкой не загорится счастливая звезда, которая откроет для модели огромные перспективы, об этом вы узнаете чуть позже. Так вот продолжим, Эйлин не блистала красотой и ей, часто приходилось сидеть дома и отвечать на звонки. Общаясь с заказчиками, она записывала в специальную тетрадку предложения о работе, которые поступали ее более успешным соседкам-моделям. Так появилась идея, привлечь посредника, между моделями и заказчиками, так зародилось современное всемирно известное агентство Ford Models.

Читать дальше