Андрей Ангелов - Практическое инвестирование в кино

и снимаешь «Бой с тенью».

8 — продукт на основе нашумевшего сериала, где узнаваемые зрителями актёры с их узнаваемыми ипостасями. Рисковый проект по отношению к перечисленным выше формациям! Зритель, наблюдающий героев по ТВ – в кинотеатр может и не пойти.

«Все кинотеатры заканчиваются пределами

МКАД. А сама Москва не смотрит телевизор, чтобы узнавать сериальных героев. Канал ТНТ

и отчасти НТВ — не в счёт».

* * *

В целом, как видим, русский прокатчик всё же всеяден и толерантен по отношению к русскому фильму. К тому же, часть оных выходит в ограниченный прокат (вне киносетей) или покупается телевидением даже без проката. Однако…

…наиболее понятным, безопасным и потенциально выгодным для русского инвестора проектом будет всё же – КОМЕДИЯ. Всё другое в рамках комедии – это нюансы, немаловажные, но нюансы, которые лучше инвестору обсудить с творцом – тем человеком, который и будет техническо—творчески делать комедию.

Рис. 12. Буклет с синопсисом кинокомедии от Андрея Ангелова. «Возбудитель».

Авторское кино (артхаус) – в отличие от предыдущего раздела не является жанровым. Каждый авторский проект – это фильм—событие, имеющий шансы оставить след в истории кино.

Такой фильм в России убыточен априори, да и в мире не особо популярен. Как правило, ты вкладываешь деньги в артхаус не в надежде на прибыль, а ради искусства, чтобы оно жило на земле!

«Крёстный отец» и «Однажды в Америке» — это

тоже артхаус. Пусть с некими натяжками».

«Авторское кино» – это фильм, не востребованный массовым сознанием, и не имеющий ярко выраженных коммерческих составляющих. Как правило, арт – это длинные разговоры героев о жизни, с философским подтекстом. Любой экшн здесь как фон, призванный подчеркивать диалоги. Сюжет разворачивается очень медленно, а иногда и сюжета как такового нет!

Основной упор при подаче материала – на режиссёрский почерк, призванный показать его (режиссёра) индивидуальность.

«Артхаус – это ярлык, который любят клеить неугодным или нелюбимым кем—то режиссёрам».

Если ты решишь вложиться в ту историю, что по—человечески тебя зацепила, и плевать на всё остальное, — то единственный твой шанс фильм хотя бы отбить – это кинофестиваль. Там надо продать право на показ фильма нескольким зарубежным дистрибьюторам.

«Грань между коммерческим кино и авторским –

тонка и часто условна. Но она есть».

Рис. 13. Съёмки авторского фильма. На фото Андрей и Ирина Ангеловы – режиссёр и продюсер.

Как и игровое кино, — мультфильм бывает полнометражным и короткометражным. В первом случае – это полноценная 80—минутная история, во втором случае — сериал. В мультфильмы тоже имеет смысл вкладывать инвестиционные деньги, в первую очередь, в раскрученные проекты.

«Вложить деньги всегда легко, даже в те проекты,

что на первый взгляд не испытывают недостатка

в финансировании. Гораздо трудней вложения окупить, а тем паче вытащить их назад из проекта…».

Мультфильмы бывают анимационными и в 3D.

Вообще, бизнес на мультах в России более явно напоминает кинобизнес, чем производство кино. Ведь кинобизнеса в России всё же нет, и то, что ты хочешь снять своё кино – нисколько не противоречит. Ты снимешь фильм, выгодно его продашь, но русский кинобизнес ведь с этого не начнётся.

Итак… чтобы произвести мультфильм – нужна студия художников, которая умеет рисовать мульты – либо стилусом, либо комп. графикой. Анимация на порядок дешевле, но всё равно удовольствие не из дешёвых.

«Бюджеты мультфильмов не менее, а иногда и более,

чем бюджеты игрового кино».

У мультов в принципе одна целевая аудитория: дети и их родители. Впрочем, бездетным взрослым современные мультики тоже интересны, просто они их не смотрят, не подозревая об их существовании...

«Нет больше формата «Детский мульт», как в СССР, — а есть формат «Семейное кино», ограниченный Законом № 436, который градирует фильмы по возрастным категориям: +0, +12, +18 и тд».