Горкин П. - Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)

В 1546 г. Микеланджело был назначен главным архитектором собора Св. Петра в Риме, строительство которого было начато Д. Браманте . Мастер успел закончить восточную часть собора и создал деревянную модель гигантского купола (42 м в диаметре), возведённого после смерти Микеланджело архитектором Джакомо делла Порта. Вторым грандиозным архитектурным проектом художника стал завершённый только в 17 в. ансамбль Капитолия. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый Дворец сенаторов, ратушу, два величественных Дворца консерваторов с одинаковыми фасадами, объединёнными мощным ритмом пилястр . В центре площади была установлена античная конная статуя императора Марка Аврелия.

Несмотря на неоднократные приглашения герцога Козимо Медичи, Микеланджело отказывался вернуться во Флоренцию. После смерти художника его тело было тайно вывезено из Рима и торжественно погребено в усыпальнице знаменитых флорентийцев – церкви Санта-Кроче.

Искусство Микеланджело сложнее и противоречивее, чем у его современников Рафаэля и Леонардо да Винчи . В нём соединились восторг перед величием мироздания и осознание трагизма бытия. Воплотив в своём творчестве идеалы Высокого Возрождения, Микеланджело одновременно стал предшественником эпохи барокко с его бурной динамикой и кипением страстей. Поздняя живопись Микеланджело оказала определяющее влияние на формирование маньеризма .

МИЛЛE(millet) Жан Франсуа (1814, Грюши, близ Гревиля – 1875, Барбизон, близ Парижа), французский художник и график, представитель реализма . Сын крестьянина. Учился живописи в Париже у П. Делароша (1837-38). Изучал в Лувре работы старых мастеров.

Ж. Ф. Милле. «Сборщицы колосьев». 1857 г. Лувр. Париж

Ж. Ф. Милле. «Анжелюс». 1857-59 гг. Лувр. Париж

Творческий путь начал с портретов и небольших идиллических сценок, но своё истинное призвание обрёл в изображении картин сельского быта. В 1848 г. переехал работать в деревню Барбизон, где образовалась колония художников (см. ст. Барбизонская школа ), и прожил там всю оставшуюся жизнь. Показанная на Салоне 1848 г. картина «Веяльщик» стала поворотной в его творческой судьбе. Милле искал в крестьянском быту идеал патриархального мира, не заражённого гибельным влиянием цивилизации, простоту и духовную возвышенность. Одна из вершин его творчества – картина «Сборщицы колосьев» (1857). Облик крестьянок, собирающих колосья на поле, отличает эпическая простота и величие. Во всех картинах художника царят покой и тишина. Он «обращался к обыденному, чтобы выразить возвышенное». Для работ 1850-60-х гг. характерны чёткость композиции, монументализация форм, тонко разработанный колорит , построенный на сложных градациях золотисто-бежевых и голубоватых тонов («Анжелюс», 1857-59; «Человек с мотыгой», 1863). В 1860-е гг. художник обретает известность, его работы активно приобретаются коллекционерами. В последние годы жизни, вдохновлённый примером своего друга Т. Руссо, одного из барбизонцев, обратился к пейзажному жанру. Пейзажи Милле монументально-величественны, изысканны по колориту («Весна», 1868-73).

Милле работал также в техниках офорта и пастели . Он стал первооткрывателем крестьянской темы во французском искусстве 19 в.

МИНИАТЮ?РА(от лат. minium – киноварь, сурик, краски, которыми в древности украшали инициалы рукописных книг), живопись небольших размеров и тонкого исполнения. Средневековые книжные миниатюры – это иллюстрации, заставки, заглавные буквицы (инициалы), которые раскрашивали акварелью, гуашью и др. яркими водорастворимыми красками, созданными на основе натуральных красочных пигментов (Остромирово Евангелие, 1056-57).

«Рождество св. Иоанна Крестителя». Миниатюра Милано-Туринского часослова. 1413-16 гг. Муниципальный музей. Турин

В. Л. Боровиковский. «Портрет В. В. Капниста». Кон. 1790-х гг. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

В живописи миниатюрами называют портретные изображения небольшого формата (ок. 15-20 см), исполненные гуашью или акварелью по картону, бумаге, пергаменту, слоновой кости, а также масляными красками по металлу, керамическими красками по фарфору, эмалями на металлической пластинке. Миниатюрные живописные портреты вставлялись в табакерки, часы, медальоны и броши. Портретная миниатюра появилась в эпоху Возрождения (Х. Хольбейн Младший в Германии, Ж. Фуке во Франции). Расцвет портретной миниатюры приходится на 18 в. (Р. Каррьера в Италии, Ж. О. Фрагонар во Франции). В России Петровской эпохи были широко распространены эмалевые миниатюры (Г. С. Мусикийский). Миниатюры с изображением императоров и императриц выполняли роль наградных царских знаков. Со второй пол. 18 в. миниатюрный портрет приобрёл камерный характер, становясь семейной реликвией, которая передавалась из поколения в поколение (миниатюрные портреты В. Л. Боровиковского ). В 1779 г. в Петербургской академии художеств был открыт класс миниатюрной живописи. В нач. 19 в. наступил расцвет акварельной портретной миниатюры (К. П. и А. П. Брюлловы, П. Ф. Соколов ). С сер. 19 в. портретная миниатюра начала вытесняться дагерротипом и фотографией.