Более изобретательно криминальные мотивы были использованы в картине "Надин". Провинциальная парикмахерша случайно становится свидетельницей преступления. Ее единственной опорой в борьбе с гангстерами оказывается муж Вернон, с которым она как раз собралась развестись. И происходит удивительное — изрядно надоевшие друг другу супруги вновь осознают ценность семейных уз и уже не помышляют о разводе. Самым большим откровением фильма стала Ким Бэсингер, исполнившая роль Надин с несвойственной ей теплотой и естественностью. Когда Бентона попросили прокомментировать "Надин", он ответил: "Обыденность семейной жизни для меня куда интереснее напряженности любовного романа. Я люблю рассказывать о семейных отношениях". Еще более ярким подтверждением этих слов стал фильм "Место в сердце", продемонстрировавшийлучшие качества режиссерского почерка Бентона — теплоту, сентиментальность, веру в человека. Действие разворачивается в техасской глубинке (Бентон снимал картину на своем ранчо). После гибели мужа, местного шерифа, Эдна Сполдинг, остается наедине со всеми проблемами. В трудную минуту лишь два человека могут придти к ней на помощь — черный слуга и слепой квартирант (прекрасная актерская работа Дж. Малковича). Однако Эдне удается не только сберечь для своих детей дом и землю, но главное — обрести веру в себя. В этом фильме Бентон рассказал историю своей бабушки и был счастлив; когда Салли Филд, исполнившая ее роль, получила премию " Оскар".
За свою долгую карьеру в кино Роберт Бентон показал, что он может работать в разных жанрах,но лучше всего ему удаются фильмы, в которых идет речь об основополагающих моментах человеческой жизни — любви, ненависти, приверженности традиционным ценностям. Работы 90-х годов дают тому немало подтверждений. Например, криминальный фильм "Билли Батгейт" несмотря на звездный состав исполнителей, стал для Бентона творческим провалом. Зато драма "Совсем не дурак" с Полом Ньюменом в роли неуживчивого работяги Доналда Салливана, когда-то бросившего свою семью и лишь на склоне жизни осознавшего значимость семейных уз, может быть отнесена к числу его лучших работ.
Г. Краснова
Фильмография: "Плохая компания" (Bod Company), 1972; "Позднее представление" (The Lore Show), 1977; "Крамер против Крамера" (Kramer vs. Kramer), 1979;"В ночной тиши" (Still of the Night), 1982; "Место в сердце" (Ploces in the Heart),! 984; "Надин" (Nadin), 1987; "Билли Батгейт" (Billy Bathgate), 1991; "Совсем не дурак" (Nobody's Fool), 1994; "Сумерки" (Twilight), 1998.
Библиография: Still of the Night //Film & Filming. 1983. Feb; Colum P. Santale med Benton //Kosmorame, 1985. May; Robert Benton //Film & Doba. 1985. N8; Benton & Nadin //Cinema. 1987. N10; Kuhn L. Heavy Petting //Film. 1991. N1; Folly S. Inside "Billy Bathgate"//American Film. 1991. N7; Keathley Ch. Robert Benton //Film Comment. 1995. Jan-Feb; Sarris A New Places in the Heart//Film Comment. 1995. Jan-Feb.
(Berkeley, Busby), Режиссер кино и театра, хореограф, актер. Настоящее имя: Уильям Беркли Энос. Родился 29 ноября 1895 г. в Лос-Анджелесе в артистической семье, умер 14 марта 1976 г. После армейской службы, которая проходила в Европе, отправился искать счастье на Бродвей, где быстро прославился как талантливый хореограф. Не псшучивший никакого профессионального образования, Беркли действовал в основном по наитию. Его изобретательность не знала границ, когда он заставлял танцовщиц образовывать различные композиции или маршировать по знаменитой лестнице ревю. Смена темпов, направлений движения, переходы от диагональнъгх построений к звездчатым и круговым осуществлялись с необыкновенным напором и динамизмом, неизменно вызывая восторг публики.
В 1930 г. продюсер Сэм Голдвин уговорил Беркли приехать в Голливуд, чтобы поставить танцевальные номера в фильмах с участием певца и актера Эдди Кантора ("Юноша из Испании", "Римские скандалы"). Беркли сразу почувствовал коренное отличие кино от театра и постарался использовать его технические возможности для более красочного и изобретательного показа своих танцевальных композиций, Фирменным знаком его стиля стали так называемые сцены с "высоты птичьего полета", превращавшие комбинации из женских тел в прихотливую узорчатую вязь. При этом он часто пользовался трансфокатором, что позволяло мгновенно концентрироваться на крупных планах его любимых танцовщиц — Руби Килер, Джоан Блондел, Вини Шоу. Беркли активно использовал движущуюся камеру и потому мог снимать сложнейшие сцены одним эпизодом. Этому способствовали профессиональное мастерство и вышколенность танцовщиц. Беркли гордился своими девушками, ведь с их помощью в американском кино была совершена первая сексуальная революция, и женское тело, наконец, заняло в кадре достойное место.
Читать дальше