Наталья Ковалева - Четыре пути кармы

Почему же все-таки поклонников «легкой» музыки во всем мире значительно больше, чем серьезной, классической? Ответ на этот вопрос очень прост. Думать о духовном, сопереживать его вместе с классической музыкой значительно труднее, чем вообще ни о чем не думать и развлекаться современными поп-мелодиями. Человек, увы, так устроен, что идти по линии наименьшего сопротивления и потакать своим потребностям в развлечениях для него куда приятнее, чем совершенствовать душу и разум, приобщаясь к классическому наследию. Большинство людей предпочитают развлекаться, а не самосовершенствоваться. Понимание классической музыки требует известного интеллектуального и духовного усилия – это очевидно. Но зато те, кому доступны красота и духовный смысл классической музыки, имеют в ней незаменимого помощника и утешителя в трудные минуты своей жизни. Более того. Через приобщение к красоте подлинной музыки человечеству дана возможность самосовершенствования, воспитания своей нравственной и духовной природы. «Искусство оказывает нравственное действие не только потому, что доставляет наслаждение путем нравственных средств, но и потому, что наслаждение, доставляемое искусством, служит само путем к нравственности», – сказал однажды Ф. Шиллер. Конечно, если это искусство подлинно, – добавим мы к словам выдающегося немецкого драматурга.

Путь к нравственности, к духовности, открываемый сознанию человека великим искусством музыки, поистине прекрасен. Умение открыть его для себя и для новых поколений – это задача каждого мыслящего человека на Земле.

С прекрасного и древнего, как мир, искусства музыки началось познание мира искусств для Елены Ивановны Рерих. Ведь эта великая женщина была не только бесстрашной исследовательницей, писательницей и философом. Она была еще и великолепной пианисткой.

Великие Учители Востока, авторы учения Агни Йоги, придавали самому музыкальному искусству и способности его понимать огромное значение. Их мысли о музыке и ее воздействии на сознание людей не однажды появлялись в книгах «Живой Этики». О роли музыки в жизни человека и общества, о качестве музыкальности как сопричастности человека Искусству как таковому Учители говорили: «По завету Платона музыкальность следует понимать не в узком понятии музыки, но как приобщение ко всем гармоническим искусствам. В музыке, в пении, в поэзии, в живописи, в ваянии, в строительстве, в фонетике и, наконец, во всех проявлениях звучания выражена музыкальность.

По выявлению Эллады происходило служение всем Музам. Трагедия, танцы и все ритмические движения служили гармонии Космоса. Много говорят о красоте, но мало понимают значение гармонии. Красота будет понятием возвышающим. Каждое приношение красоте будет уже жертвой равновесию Космоса. Каждый выражающий музыкальность жертвует не для себя, не для других, не для человечества, но для Космоса.

Совершенство мысли является выражением прекрасной музыкальности. Высший ритм и будет лучшей профилактикой. Он будет и чистым мостом с Высшими Мирами. Так Мы в Обители Нашей утверждаем Красоту.

Урусвати (духовное имя Е. И. Рерих. – Н. К. ) отмечала, что музыка сфер состоит из гармонии ритма. Именно это качество несет человечеству вдохновение. Люди обычно не мыслят о таких источниках их вдохновения, но если бы подумали, то очень облегчили бы Нашу работу.

Вы знаете и об особых музыкальных инструментах, имеющихся у Нас. <���…> Нужно познать все силы развития музыкальности.

Чувство сердечное ощущается не словами, но звучанием их. В гармонии не будет раздражения. Злорадство не может существовать там, где дух возвышается. Не случайно в древности эпические заветы пелись не только для механического запоминания, но и для вдохновения. Мы не утомляемся тоже по причине ритма и гармонии.

Явление музыкальности нужно развивать с начальных дней», – говорится в учении Агни Йоги.

Осталось лишь воплотить в жизнь этот великий завет.

Окно в параллельный мир

Реальность высшего, тонкоматериального, плана бытия проявляется не только в искусстве музыки, но и в живописи. О том, что живописное произведение представляет собой своеобразное окно в параллельный мир, на Востоке знали издавна.

Есть очаровательная китайская сказка о художнике, которого поссорившиеся с ним друзья заперли в комнате наедине с его картиной – пусть, дескать, посидит и подумает, прав ли он был, отстаивая свою точку зрения. На другой день открывают они комнату, а в ней – никого. И только на картине, изображавшей зимнее поле, появились следы человеческих ног – ушел художник в свою картину, в иное измерение…