Александра Крючкова - Игра в Иную Реальность. Книга Знаний

— Лар, прости, я тебе потом что-нибудь ещё нарисую, хорошо?

Затем ко мне подошла ещё одна женщина с такой же просьбой:

— Я столько слышала про твоего Лунного Кота, может, ты тоже что-нибудь мне нарисуешь про Кота и Девочку, а, Алис?

Тут же подошёл и Сашка:

— У тебя что-нибудь осталось? Подаришь?

— Нет, Саш, ничего…

— Ну тогда нарисуешь мне что-нибудь завтра, Дафна…

Все потихоньку стали расходиться на ужин. Я осталась в пустом зале наедине с картинами. Р.А.М. попросила не забирать не подаренные шедевры до «послеужиновских» занятий.

Я медленно обхожу картины по кругу, пытаясь прочитать каждую из них.

В зал возвращается Светлана.

— Ключ от номера у тебя?.. А что ты тут делаешь?

— Читаю… Восточная мудрость: «один рисунок стоит 1000 слов»…

— Слушай, Алис, а зачем и что мы рисовали?

— Творческая деятельность часто используется в качестве лечебного средства.

— Как это?

— Отвлекаешься от Земной Реальности, гармонизируешь своё внутреннее состояние, а через внутреннее наступает гармония во внешнем. В физическом теле, например. Разные есть способы: музыкальная терапия, игровая, драматерапия. Можно сказками лечить, можно — танцами.

— А драматерапия — это что?

— Это когда люди играют какие-то роли, как в театре. Есть ещё библиотерапия — это когда пишешь рассказы. Как я, например. Как начала в одиннадцать лет, так до сих пор никто остановить не может. Сублимирую в отсутствии Главного Героя моей Книжки…

— Ты хоть книжки писать умеешь…

— Неважно, книжки или ещё что-то. Главное — творческое самовыражение, выход на Подсознание.

— А рисунок — это арт-терапия?

— Да, их несколько есть, арт-терапий: изотерапия — обычным рисунком, терапия образами — визуализация, медитативное рисование. Можно ещё композиции из различных природных материалов создавать. Из шишек, цветов, камней, ракушек. Каждый материал задаёт определённые способы работы с ним. Пластилин и глина — пластичны, можно работать с агрессией и страхами. Через пальцы агрессия уходит в пластилин, например, и становится легче на Душе. С простым карандашом работать проще — его ластиком всегда можно подкорректировать. Можно мелками рисовать, можно углём. Красками, в основном, работают с эмоциями, спонтанное такое творчество. Рисование — самый доступный и привлекательный вид творческой деятельности, при котором используются элементарные художественные средства, а главное — совершенно не нужен опыт и мастерство. Творить надо, Света. Мы же в жизни обычно всякую ерунду творим, вымещаем агрессию на первом встречном. А здесь можно совместить приятное с полезным. Безопасный способ разрядки разрушительных энергий, существующих внутри нас.

— То, что мы делали, — это медитативный рисунок?

— Можно и так сказать. Сначала мы настраивались на творчество, потом под музыку рисовали. Обычно каждому в конце предлагают рассказать о том, что он рисовал, какие эмоции испытывал в процессе работы. Это называется «вербализация». Но это — обычно. А у нас у всех здесь очень много такого, что лучше не «вер-ба-ли-зи-ро-вать». Слово-то какое заковыристое, не выговоришь никак… Вот, сюда посмотрите, например…

Я показала Свете на один из рисунков.

— А что здесь?

— Болезнь какую-то тяжёлую человек выплёскивал. Неудивительно, что этот рисунок себе в подарок никто не выбрал. Мы подсознательно всегда чувствуем, что заложено в картине автором. Рисунок — это, в первую очередь, не искусство.

— А что?

— Речь, слова, эмоции, чувства. Ведь сначала появляются чувства и мыслеобразы, которые потом облекаются в слова. А здесь они выражены символическим языком. Язык рисунка точнее, чем слова, передаёт содержание внутреннего мира художника. Я думаю, Р.А.М. было очень интересно смотреть на наши работы. Она о нас узнала больше, чем мы бы ей рассказали о себе сами. Если внимательно понаблюдать за процессом творения и вглядеться в его окончательный результат, можно вплотную приблизиться к пониманию человека, его внутреннего мира, мира чувств, его сущности, то есть Личности-Души, как таковой. Р.А.М. с нами со всеми пообщалась на символическом, ассоциативном уровне, посредством «невербальной», «визуальной коммуникации».

— И что происходило, когда мы рисовали?

— Карл Густав Юнг сказал замечательную фразу: «Художник — это рупор Бессознательного». Или Подсознания. В спонтанном рисунке то, что скрывается от Сознания из-за некой внутренней цензуры, не только проявляется, но и зачастую осознаётся. Мы можем получить интуитивное знание, инсайт, понять смысл рисунка, узнать что-то новое о себе. Хотя это новое — всего лишь хорошо забытое старое. Вернее, что-то, вытесненное в Подсознание нами самими же. Оно высвобождается, всплывает наружу в процессе творчества, а мы испытываем облегчение.