Каролингские иллюминированные рукописи. Евангелие архиепископа Эббона Реймского, 816–835 гг.
Благодаря репродукции своего рода современным искусством становится шпалера, чья декоративная функция так долго мешала рассматривать её «объективно», её колорит столь же мало зависел от цвета предметов, как и в витраже, будучи отчуждён от своей материи… Мы живо воспринимаем её стиль – более явственный, чем в картинах, – волюты «Апокалипсиса Анже» [37] «Апокалипсис Анже» – 90 ковров, из которых сохранились 69; это был заказ герцога Людовика I Анжуйского, выполненный французским торговцем Никола Батайем (конец XIV в.). Рисунки ковров заимствованы из манускриптов.
, рубчатую поверхность, напоминающую гравюру на дереве с персонажами XV века, «Даму с Единорогом» [38] «Дама с Единорогом» – ансамбль из шести шпалер (1484–1500 гг.), сотканных по рисункам парижского анонимного художника. В каждом панно на фоне орнамента из мелких цветов и животных изображена молодая женщина в окружении геральдических эмблем, в частности, льва и единорога (Национальный музей Средних Веков, Париж).
и её неброские золотые и серебряные узоры. (Мы редко безразличны к непризнанию иллюзии). А самые старинные шпалеры благодаря контрасту блёкло-красного и тёмно-синего ночного тонов, благодаря общему иррациональному и красноречивому колориту сближаются с великой готической псалмодией. Хотя ковёр остаётся декоративным искусством, в антологическом смысле он входит в воображаемый музей, где «Апокалипсис Анже» фигурирует рядом с ирландскими миниатюрами и фресками Сен-Савена [39] Фрески Сен-Савена (имеется в виду Сен-Савен кантона Вьенн, округ Монморийон) в монастырской церкви XI–XII вв. пуатвинского стиля, шедевр романской живописи.
.
Витраж, однако, займёт иное место в наших воскрешениях.
Его считали декоративным искусством. Следует учесть, что эта область крайне расплывчата, когда речь идёт об искусстве варваров. Шкатулка XVIII века, разумеется, к нему относится, но оправа? Бронзовая вещь из Луристана [40] Раскопки в Луристане (Иран) вскрыли участок цивилизации железного века, в частности, предметы, украшенные изображениями диких животных (I тыс. до н. э.).
, скифская пластина, коптская ткань [41] Коптская ткань… – Один из памятников художественного ремесла (II–III вв.) греко-римского и византийского стиля, сложившегося среди христиан на территории Египта до завоевания его арабами, а также на территории Эфиопии.
, те или иные китайские животные, даже шпалера? Рисунок оправы подчинён предмету, который он украшает? Вероятно, в меньшей степени, нежели в архитектуре, статуя-колонна [42] Статуя-колонна (например, в Шартрском соборе) завершает собой развитие романского стиля. Помещённые на консолях статуи разделены тонкими стволами полуколонн; удлинённые фигуры святых воспринимаются почти как продолжение резных узоров; в стремлении подчинить человеческие фигуры архитектурным формам проявляются такт и чувство меры.
, с нею неразрывно связанная (влияние изготовления золотых и серебряных изделий на романскую каменную скульптуру уже не является предметом спора). Сфера декоративного искусства с точностью определяется лишь в гуманистическом искусстве . И именно гуманистические критерии привели к определению витража с помощью того, чем он не был; похожим образом XVII век судил о готической скульптуре. Витраж связан с подчинённым, подчас декоративным рисунком (да и то следовало бы смотреть на это с близкого расстояния), но его колорит – вовсе не орнаментальное раскрашивание этого рисунка, яркая заделка швов; это лирическая выразительность, сопоставимая с лирической выразительностью Грюневальда или Ван Гога. Если религиозная живопись поздно родилась в северной Европе, то потому, что витраж, великий колорист, был там мощнейшим средством выразительности; и наши гении конца XIX века в поисках колорита, кажется, апеллируют к витражу, к которому «Портрет папаши Танги» и «Подсолнухи» [43] «Портрет папаши Танги» – созданный в 1888 г. Ван Гогом портрет продавца красок с улицы Клозель в Париже, одного из основателей картинных галерей, выставлявших для обозрения и продажи картины современных художников. «Подсолнухи» – серия картин Ван Гога.
, быть может, ближе, чем к Тициану и Веласкесу. Само слово «живопись», произошедшее от картин, сбивает нас с толку: вершиной западной живописи, предшествующей Джотто, является не та или иная фреска или миниатюра, а «голубая» Богоматерь с младенцем Шартрского собора [44] «Голубая» «Богоматерь с младенцем» Шартрского собора – см. комментарий 6 к части 1.
.
Читать дальше