Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо

Глядя на его картины, многие думали, что необыкновенные тропические леса и экзотических животных он видел своими собственными глазами. Ходили легенды, что Руссо бывал в Мексике. Но это не так. Дальше XVI округа Парижа Руссо не выезжал никогда. Большую часть жизни он проработал на таможне, поэтому и получил прозвище «Таможенник».

Тигр, атакующий разведчиков

1904 год. Галерея Барнса, Мэрион, США

Корабль, попавший в шторм

1896 год. Музей Оранжери. Париж

Таможенное начальство и коллеги по работе с большой симпатией относились к его увлечению живописью. Но по-настоящему предаться своей страсти Руссо смог лишь уйдя в отставку. Он ходил в парки, в ботанический сад и любовался там природой. Он собирал вырезки с экзотическими животными и растениями. Но очень многое в его произведениях создано лишь его богатым воображением. Он создал изумительную сказку, полную причудливых растений и животных. В настоящих джунглях не встретить такого многообразия и буйства природы, как на картинах Руссо. В его палитре огромное количество оттенков зеленого, его любимого цвета. Его растения крупные, с жестко очерченными линиями. Если бы можно было сорвать такую травинку, ею можно было бы орудовать, как мечом.

Наивный художник Руссо не был знаком с законами перспективы, не умел поместить объект в определенную оптическую среду. Он не знал этого или не хотел знать? А может быть, его глаз был устроен совершенно иначе, у него было другое видение? Глядя на его картины, ловишь себя на том, что невольно улыбаешься. Потому что, как любой наивный художник, Руссо рисует очень подробно и с большой любовью. Он боится, что одна травинка загородит другую и какая-то частица прекрасного мира не будет видна. Ему нужно показать абсолютно все, потому что все на его картине одинаково важно и имеет право на внимание. И названия его картин также очень подробны: «В тропическом лесу. Битва тигра и быка», «Корабль, попавший в шторм», «Тигр, атакующий разведчиков».

Муза, вдохновляющая поэта. (Поэт и муза)

1909 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина

С огромным уважением Руссо относился к черному и белому цвету. Этот контраст был для него магическим. Всех уважаемых им людей он писал обязательно в черном. Совершенно изумителен портрет его работы «Муза, вдохновляющая поэта», на котором изображены французский поэт Гийом Аполлинер и его возлюбленная Мари Лорансен. Поэт и муза замерли на портрете в одном порыве, они смотрят на нас широко открытыми глазами. И при этом портрет проникнут огромным уважением к Аполлинеру и его даме. Художник восхищен этим миром и передает свое чувство зрителю.

Если бы импрессионисты не вели борьбу с академией, оставляя за собой право выставляться в независимых галереях, мы никогда бы не узнали об Анри Руссо. А участие в Салоне независимых дало ему возможность не только выставлять свои новые работы в течение двадцати пяти лет, но и сделало его знаменитым художником. В знак своей благодарности и восхищения Руссо написал очень торжественную картину, которая называлась «Свобода, приглашающая художников принять участие в XXII Салоне независимых».

Свобода, приглашающая художников принять участие в XXII Салоне независимых

1906 год. Бриджстоунский музей искусств, Токио

Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю

1908 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина

У обывателей художественные поиски начала века вызывали очень сложное отношение. Но если над картинами импрессионистов иронизировали, то произведения Руссо вызывали настоящий хохот. Некоторые буржуа даже считали его живопись проявлением ненормальности. Но однажды это сослужило Руссо добрую службу, ведь он был наивен не только в живописи, но и в жизни. В 1907 году друг Руссо – молодой банковский служащий Луи Соваже – обратился к нему с просьбой получить для него деньги под чужим именем. В результате произошла растрата 21 тысячи франков, в которой обвинили Луи Соваже и Руссо как соучастника. Выйти из этой некрасивой и опасной ситуации помогло лишь то, что адвокат показал на суде картины Руссо. Суд присяжных счел, что нормальный человек не может так рисовать, и приговорил Руссо к двум годам тюрьмы условно, хотя последствия могли быть гораздо более серьезными. Приговор был вынесен 9 января 1909 года. Вряд ли кто-то из присутствовавших тогда на суде мог предположить, что живопись этого «уголовника» станет бесценным достоянием нации и культуры. Действительно, теперь все крупные музеи мира имеют в своих собраниях картины Анри Руссо. В Музее изобразительных искусств им. A.C. Пушкина есть четыре его работы: «Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю», «Муза, вдохновляющая поэта», «Вид парка Монсури» и «Нападение ягуара на лошадь». Примечательно, что в 1908 году работы Руссо уже выставлялись в России. Благодаря коллекционеру и меценату Сергею Ивановичу Щукину в России узнали об этом художнике.