Хизер Бхандари - ART/WORK - Как стать успешным художником

«Простой статистический факт: художников на десятки тысяч больше, чем способен принять в себя художественный мир».

«Мне кажется, что художник в начале своего пути должен использовать любую возможность показать свои работы. И делать это нужно обязательно, к чему бы это ни привело, и не так уж важно, будет это кафе, ресторан или другое заведение. Это дает необходимое представление о том, как организуются выставки, как готовятся к ним работы, что происходит за кулисами и как вообще взаимодействовать с людьми, делающими одно общее дело. В конце концов, если вы вдруг замахнетесь на организацию калибром покрупнее, выставку в кафе или ресторане можно просто убрать из резюме. Но дело это однозначно полезное, и просто так сбрасывать подобную возможность со счетов – как минимум неразумно».

«Пробуйте колледжи, университеты, другие учебные заведения. В каждом из них есть своя галерея. Начните с групповой выставки и постарайтесь подружиться с куратором. Заработать, конечно, не получится – это работа скорее за идею, но благодаря ей вы поваритесь в выставочном котле. Деньги придут потом».

«У меня странная карьера – такие называют медленными и стабильными. Никаких серьезных рывков. Большинство галерей, в которых я выставлялся, были небольшими и малоизвестными, как художник я рос очень постепенно. В моей жизни не было утра, в которое я вдруг проснулся бы знаменитым. Может быть, именно это сделало меня таким цельным».

Нет такого художника, который не мечтал бы о сотрудничестве с коммерческой галереей. Для многих это первейший способ подтвердить ценность своего творчества, утвердиться в значимости своего таланта и получить так необходимый каждому психологический (и финансовый) толчок. Даже привлечь к себе внимание галереи не так-то просто, что уж говорить о персональной выставке. И суровая правда заключается в том, что подавляющему большинству художников так и не удается заинтересовать своим творчеством ни одну из многочисленных галерей.

Но это не значит, что вы должны сдаваться еще до боя, сразу же отметая галереи как возможный способ продемонстрировать свои работы или вовсе бросая творчество. Просто трезво оценивайте свои шансы. Не принимайте отказ близко к сердцу и помните, что, кроме галерей, в мире искусства существует масса других способов жить полноценной творческой жизнью.

Худшее, что вы можете сделать, – отправить сразу нескольким галереям одинаковые письма («Думаю, что идеально вам подойду»). Впрочем, лично ходить из галереи в галерею, размахивая портфолио и пытаясь убедить всех подряд в него заглянуть, – ничуть не лучше, а с точки зрения поддержания боевого духа даже хуже. Ни в коем случае не делайте этого! Ни того ни другого!

Нет, серьезно.

Вы не просто потратите свое (а заодно и чужое) время. Представьте, а вдруг вам «повезет», и одна из галерей захочет выставить ваши работы? Вы уверены, что готовы вверить свои произведения (и свою первую выставку) в руки первого же попавшегося заведения, о котором толком ничего не знаете? Какова их идеология? Что о них говорят в городе? Да и радостно бросаться в объятия галереи, готовой принять вашу инсталляцию, чтобы разбавить ей фотографическую выставку, – не самая разумная затея.

Так что же делать?

«Изучите все обстоятельства. Не только мизансцену, но и декорации. Составьте список галерей, которые близки вам по духу. Какие художники там выставляются? Кто там работает? Походите в них, примелькайтесь. Станьте постоянным посетителем. Не стесняйтесь спрашивать: любой с радостью ответит на ваши вопросы, если они толковы, а вы заинтересованы в ответе. Думайте в долгосрочной перспективе. О своей карьере художника длиной в сорок, пятьдесят лет. Думайте о том вкладе, который внесете в мировую культуру».

«Художник, который показывает свои работы везде, где только можно, – плохой художник. Хороший же художник – тот, кто, пусть и не отдавая себе в этом отчета, знает цену своим произведениям. А еще – понимает, каково должно быть пространство, где они будут уместны. Тот, кто знает, что такое пространство рано или поздно найдется. В этом нет ничего фантастического. Все очень просто. Не важно, как долго существует галерея – два дня или двадцать лет, – хороший художник чувствует – да нет, он абсолютно уверен, – что они подойдут друг другу. Он знает, какие произведения там выставляются, знает, как именно среди них будет выглядеть его работа. В основе этого знания лежит уверенность в своем творчестве. Ни капли неестественности и ни капли фальши.