1 ...6 7 8 10 11 12 ...68 В «Одиссее» Гомера события разворачиваются на десятом, последнем году странствий Одиссея, который возвращается на родину после победы над Троей. Он царь острова Итака. На его возвращение уже никто не надеется, и к жене Одиссея Пенелопе сватаются женихи, чтобы занять трон Одиссея. На плоту Одиссей плывет к родным берегам, но море выбрасывает его на землю феакийцев. Здесь он рассказывает о своих злоключениях, об одноглазом Циклопе, о волшебнице Цирцее, превращающей людей в свиней, о коварных сиренах и о грозной буре, погубившей его спутников. Феакийцы сочувствуют ему и отправляют на Итаку, где в самом разгаре спор за руку его жены (Рис. 2.29.) Одиссей выигрывает последнее состязание, которое Пенелопа предложила претендентам. Она вынесла им лук Одиссея. Никто не смог натянуть тетиву, и только Одиссей в одежде нищего смог справиться со своим луком. Одиссей расправляется со всеми недругами. И поэма заканчивается счастьем воссоединения семейной пары.
Обе поэмы объединяет описание глубоких человеческих переживаний. Строки наполнены живыми характеристиками героев, описанием жизни простых людей и деяний богов, без которых грек не мыслил своего существования. Описание дворцов и садов, людей и животных, битв и кровопролития передает для современников и для нас мир античной Греции во всей его полноте.
«Илиада». Песнь первая.
«Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына,
Грозный, который ахеянам тысячи бедствий соделал:
Многие души могучие славных героев низринул
В мрачный Аид и самих распростер их в корысть плотоядным
Птицам окрестным и псам (совершилася Зевсова воля), —
С оного дня, как, воздвигшие спор, воспылали враждою
Пастырь народов Атрид и герой Ахиллес благородный…»
(перевод с древнегреческого Н. Гнедича.)
Так начинается бессмертное произведение Гомера. И с первых строк от него веет сказочным духом этой красивой эпохи, мировосприятием эллинов через их богов и героев, их философией, их любовью к своим героям. И только впитав дух и суть этих замечательных произведений, можно понять глубинные предпосылки формирования отличительных стилистических черт искусства эпохи античной Греции.
Экономической основой греческого общества были с одной стороны – рабский труд, с другой – активная торговля, крестьянское ведение хозяйства на земле и развитое ремесло. Земля принадлежала не царю или фараону, а народу – демос по – гречески.
В своем историческом развитии Греция прошла три основных периода:
Архаический – VII-нач. V в до и. э.
Классический – 480 г. до конца IV в. до н. э. (480–400 гг. – расцвет)
Эллинистический – 320 г. до и. э.-1 в. и. э.
Архаический период и дорический стиль
Архаический период – это период становления государственности, начало развития науки, техники и культуры. Огромная роль в развитии общества, как уже отмечалось, принадлежит театру. Театр считался делом государственной важности. Ему придавалось большое значение в сфере воспитания духовности людей. Театр Диониса в Афинах вмещал 17 тыс. зрителей. Без театра не было ни одного греческого города. Театральные состязания длились по несколько дней, ежедневно ставилось 4–5 пьес. На это время деловая жизнь в городе замирала. Чтобы неимущие граждане могли посещать театр, в Афинах раздавались так называемые зрелищные деньги из государственных средств. Расходы на постановку спектакля возлагались на обеспеченного гражданина, и это было очень почетно.
Театр начался с праздника бога Диониса, или Вакха (Рис. 2.30). На празднике пел хор под аккомпанемент лир и флейт. Процессию с венками и гроздьями винограда сопровождали люди, одетые в шкуры козлов с подвязанными копытами, хвостами и рогами (Рис. 2.31). Они изображали спутников Диониса – козлоногих сатиров. Запевала представал в образе Диониса и разыгрывались сцены его жизни, страданий, смерти и воскрешения. С течением времени уличное действо превратилось в спектакль с участием хора и актеров, и этот спектакль стал называться трагедией-«песней козлов». После жертвоприношения и спектакля серьезная часть заканчивалась и начинался пир. С шумом, веселыми песнями и шутками экспромтом молодежь ходила по округе. Отсюда произошла комедия-«песнь гуляк».
Сам театр, как уже отмечалось, располагался на склонах холма (Рис. 2.32, Рис. 2.33). На круглой сцене – схене происходило действие. Актерами были только мужчины. Актер выступал в маске и на деревянных скамеечках, которые привязывались к каждой ноге и назывались «котурны». Маски позволяли прочитать соответствующий образ с самых верхних рядов и служили также усилителями звука, акустика была превосходной. А котурны способствовали тому, чтобы у зрителей, сидящих в верхней части театра не складывалось искаженного восприятия актера, т. к. сверху актер виден не фронтально, как с нижних рядов, а больше в проекции сверху. (Рис. 2.34).
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу