Татьяна Забалуева - История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке

С поздней готикой происходят те же процессы, что и с эпохой эллинизма. В архитектуре господствует лишь орнамент, зато живопись и пластика приобретают неограниченную свободу.

В прикладных ювелирных искусствах отчетливо видна потеря тектоники предмета. Этот процесс явно раскрывается в дарохранительнице, в которой ножка по отношению к самому сосуду представляется излишне тонкой, да еще и испещренной тончайшей резьбой (Рис. 5.40). Само предназначение ножки завуалировано так же, как и сам сосуд, скрытый под изысканным и причудливым узором. Во всем видна потеря четкой формы, исчезающей под богатейшим орнаментом. Завершение дарохранительницы шпилем окончательно приобщает ее к стилю поздней готики.

Тот же самый вкус в мужском костюме обтягивает ноги и обувает их в остроконечные башмаки, похожие на клюв птицы, изобретает корсет для женщин для того, чтобы втиснуть тело в эту противоестественную форму (Рис. 5.41). В одежде богатство выразительности доходит подчас до весьма неприятной карикатурности. Применяются ткани, которые дают большое количество мягких складок. На головах у женщин появляются головные уборы, далекие от какой бы то ни было целесообразности. Они копируют остроконечные шпили готических соборов или имеют еще более сложные и массивные формы. Все говорит о не спокойствии и даже определенной возбужденности в обществе. Ведь именно в период поздней готики охота на ведьм приобретает самый широкий размах, начинаются массовые гонения на евреев.

С другой стороны, как уже отмечалось, скульптура получила свободу и воспользовалась этой свободой с максимальным результатом. Во время поздней готики появляется скульптура, полная жизни, движения, чувств, причем самых драматических. Достаточно взглянуть на прекрасную скульптуру портала собора Нотр Дам в Париже, или скульптуру Клауса Слютера в Картезианском монастыре (Рис. 5.42), или на фигуры императора Оттона и его супруги в Майсенском соборе (Рис. 5.43) и, наконец, на заалтарный образ Христа в Римини (Рис. 5.44).

Процесс создания живописи как самостоятельного вида искусств прослеживается, прежде всего, в Нидерландах, где поздняя готика создает самые яркие свои произведения. Нидерландская школа живописи становится ведущей. Живописцы этой школы представлены замечательными именами братьев Ван Эйков или Гуго ван дер Геза. Художники этого периода обратились к сюжетам, если и легендарным или библейским, то во всяком случае написанным превосходным живописным языком. Герои перестали на их полотнах быть безликими существами. Особое внимание художников к индивидуальным чертам модели позволило нам сегодня ясно представить людей этой эпохи. Портретное сходство очевидно. На всех полотнах герои живут и действуют в обстановке своего времени, в современных ему костюмах. Пространство картин передано с большим искусством и глубиной, в него включены замечательные природные ландшафты.

5.44 Заалтарный образ с «Распятием» из Римини. Голова распятого Христа

Помимо большого мастерства художников в изображении лиц героев, движений, фигур, одежды, их работы отмечены тонким чувством цвета. Все вместе предстает перед зрителем как великолепное отражение поздней готической эпохи (Рис. 5.45, Рис. 5.46, Рис. 5.47; Рис. 5.48.).

Последним аккордом в рассмотрении стилистического разложения поздней готики может быть рассмотрение трансформации музыкальных произведений. Готика этого времени носит название пламенеющей, «style flamboyant», и об этом времени звучат замечательные слова исследователя И. Хейзинга: «Пламенеющая готика-это словно бесконечно длящийся заключительный органный аккорд, в ней каждая деталь прорабатывается без устали. Это безумное прорастание формы захватывает все поверхности и все линии. В этом искусстве господствует тот страх пустоты, который вероятно, может быть назван характерным признаком близящихся к концу духовных периодов».

Музыка не осталась глуха к изменениям в обществе и к изменениям во всех видах искусств. В музыке также потребовалась большая легкость, витиеватость, как в готическом соборе. И музыка ответила этим стремлениям человека. В этот замечательный период родился и успешно работал ученый и музыкант Филипп де Витри. Он создает первое теоретическое исследование о музыке «Ars nova», что означает «Новое искусство», пытаясь в нем предложить новое отношение к прекрасному в музыке. И музыкальная культура последовала за этими новыми правилами. Основными направлениями учения де Витри было стремление к более мягким и нежным звучаниям. Грубые и тяжеловесные должны были уйти в историю, ассоциируясь с романской культурой и архитектурой. Ибо музыка, «это отзвук небес, голос ангелов, веселье рая, чаяние эфира, церковный орган, пение птах, отдохновение всех печальных и отчаявшихся сердец», как утверждали мудрецы.