Екатерина Хортова: Леонардо да Винчи за 1 час

Он окончил свои дни немощным и больным, хотя и не забыт преданными поклонниками его великого таланта, и был похоронен недалеко от монастыря Санта-Мария Новелла.

Среди гениев эпохи Возрождения особняком стоит имя Раффаэлло Санти, известного миру под именем Рафаэля. Он родился в 1483 году в семье художника Джованни Санти, жившего в Урбино и служившего при дворе тамошнего герцога. Будучи человеком невеликого таланта, но умным и образованным, Джованни дал сыну не только образование, но и прекрасное воспитание, познакомив его с традициями высшего света, что впоследствии оказалось весьма полезным.

Первые уроки живописи Рафаэль получил в отцовской мастерской. Если верить дошедшим до нас крайне немногочисленным свидетельствам, к первому большому художнику Санти тоже попал очень рано. Мать плакала, когда отец решил отвезти первенца на учебу к уже известному на всю Италию Перуджино, а значит, мальчику было меньше восьми лет. Когда Рафаэлю исполнилось восемь, его мать умерла, а три года спустя скончался и отец.

Первой работой, достоверно принадлежащей кисти Рафаэля, является образ святого Николая Толентинского, написанный для церкви Сан-Агостино в городке Чита-ди-Кастелло, завершенный художником в 1501 году. В это время Рафаэль продолжает работать с Пьетро Перуджино, потому многие работы выдержаны в стиле учителя. Санти создает образы для церквей, пишет небольшие картины по заказам частных лиц, и с каждым полотном, с каждой фреской все ярче проступает его собственная манера письма, легкая, гармоничная и в то же время величественная и мощная. В 1502 году Рафаэль пишет «Мадонну Солли», и она становится первой в череде образов Богоматери, которые он будет писать всю жизнь.

В конце 1504 года Рафаэль переезжает во Флоренцию. Период ученичества у Перуджино закончен, и Санти выбирает себе новых учителей. Тщательно и прилежно он изучает технику живописи двух титанов Ренессанса: Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Уже владея основами мастерства, молодой художник, как и любой талант в период окончательного становления, нуждается не столько в наставнике, способном проконтролировать его кисть, сколько в образцах и примерах, в учителях, способных направить его взгляд и мысль.

Со свойственным всем ученикам рвением Рафаэль стремится вырваться из рамок подражания Перуджино, манера которого со временем стала казаться ему слишком выверенной, точной и сухой. У новых учителей он берет лучшее. К примеру, у Леонардо – умение строить композицию, плотную, но не страдающую перегруженностью деталей, плавную, но динамичную, отображающую драматизм момента. В так называемый флорентийский период Рафаэль пишет целый ряд картин с изображением Мадонны, младенца и Святого семейства, и в этой серии отчетливо прослеживается влияние да Винчи на молодого Санти.

«Никакой процесс нельзя провести быстрей и проще, чем он проходит в природе».

Ранней осенью 1504 года на площади Синьории у входа во дворец была установлена статуя Давида работы Микеланджело. Конечно же, Рафаэль прекрасно знал эту работу, восхищался ею, и именно Микеланджело выбрал в наставники, чтобы научиться выражать всю гамму человеческих эмоций при помощи пластики тела.

Четыре года, проведенные во Флоренции, не дали Санти больших престижных заказов. Похоже, что своим собственным домом в этом городе художник так и не обзавелся. Рафаэль был в постоянных разъездах по Италии: Перуджа, Урбино, возможно, и Рим – он брался за любую предлагаемую работу и писал множество полотен, среди которых были парные портреты, религиозные сюжеты, образы святых и, конечно же! – мадонн.

Трудно даже представить, сколько картин с ликами Богоматери было написано Рафаэлем!

Образ Богоматери был центральным в творчестве Рафаэля. И, разумеется, как у любого живописца, со временем он менялся, постепенно приобретая все большую глубину и силу, по мере взросления самого мастера.

Ранние, «перуджинские», мадонны кисти Санти – это изящество и нежность, блаженная чистота и счастье юной девы. «Мадонна с младенцем и святыми», «Мадонна Солли», «Мадонна Диоталеви» или «Мадонна Пасадена» – всех их объединяет легкость, мягкость линий и светлые краски.

Если сравнить их с мадоннами флорентийского периода, станет очевидно, что образ взрослеет вместе с самим художником. «Мадонна дель Грандука», «Малая Мадонна Каупера», «Мадонна на лугу», «Мадонна Эстерхази» – на всех полотнах того времени мы видим все более детальное отображение духовной жизни, непростых переживаний, все более светлой, зрелой и осознанной материнской любви.