Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

Джулио Чезаре Манчини, бывший домашним врачом Римского Папы, писал о том, как однажды Эль Греко «заявил, что, если бы фреска Микеланджело была сбита, он мог бы сделать более благопристойную и не уступающую ей по живописи». Эти слова вызвали многочисленные нарекания со стороны современников молодого художника. Именно поэтому, утверждал Манчини, он и вынужден был уехать из Италии и поселиться в Испании.

Однако исследователи творчества Эль Греко рассматривают данный рассказ не более чем анекдот или, по крайней мере, выдуманную историю.

В Риме для развития творчества Эль Греко сложилась довольно благоприятная обстановка. Во многом этому способствовал тот факт, что молодой художник находился в то время под покровительством кардинала Алессандро Фарнезе. Кроме того, именно к тому периоду творчества Эль Греко относилось и знакомство его со знаменитым тогда живописцем Джулио Кловио.

Именно находясь в Риме, Эль Греко приобрел настоящую славу. В то время у художника было так много заказов, что он вынужден был принять на работу подмастерье. Им стал юный живописец Латтанцио Бонастри. Он помогал растирать краски, готовить для работы холсты и т. д.

В Риме Эль Греко стал известен прежде всего благодаря своим портретным работам. Так, среди прочих до наших дней сохранились портрет Кловио и парадный портрет рыцаря Мальтийского ордена Винченцо Анастаджи (Музей Фирк, Нью-Йорк).

Около 1570–1575 годов Эль Греко исполнил второй вариант полотна «Изгнание торгующих из храма» (Институт искусств, Миннеаполис). Особое внимание современных искусствоведов в композиции привлекают изображения четырех крупнейших итальянских мастеров живописи: Тициана, Микеланджело, Кловио и Рафаэля. Автор словно бы выражает признанным живописцам благодарность за наставление в науке изображать действительность.

Там же, в Риме, Эль Греко впервые увидел скульптурную группу Микеланджело «Оплакивание Христа», которая в то время находилась в коллекции Пьетрантонио Бандини, а спустя какое-то время была передана Флорентийскому собору.

Это произведение скульптора оказало такое влияние на молодого художника, что тот решил создать что-то подобное. Так появилась на свет одноименная работа Эль Греко (эскиз, Пенсильванский художественный музей, Филадельфия).

В живописной композиции молодым художником используется несколько иное размещение фигур-персонажей. При этом в творческой манере Эль Греко преобладает плоскостное изображение героев.

Возвышенная одухотворенность персонажей мастера итальянского Возрождения перерастает у героев Эль Греко в обозначенную резкими линиями экспрессивность. Таким же плоским и лишенным жизни оказывается у Эль Греко и каменистый пейзаж, в котором особенную смысловую нагрузку несет тяжелая грозовая туча.

К римскому периоду творчества живописца относится и создание им полотна «Мальчик, раздувающий лучину» (около 1570, Музей Каподимонте, Неаполь). При написании композиции Эль Греко мастерски использовал прием искусственного освещения. Нередко, говоря об этом полотне, искусствоведы усматривают в творческой манере автора влияние Бассано. Другие исследователи утверждают, что данная работа, напротив, значительно повлияла на формирование живописной манеры Караваджо.

С переездом Эль Греко в Испанию завершился первый этап его творчества. Причина, по которой знаменитый и пользовавшийся достаточно большой популярностью у современников живописец оставил Рим, до сих пор остается неизвестной. На этот счет в настоящее время существует немало догадок и теорий. Так или иначе, но, покинув Италию, Эль Греко отправился в Испанию, где остановился в городе Толедо.

В то время, когда знаменитый художник прибыл в Испанию, страной правил Филипп II, деспотичный и недалекий человек. Его главным орудием управления была инквизиция.

В стране регулярно происходили публичные казни еретиков-отступников. Мавры-мориски и ученые подвергались гонениям.

Это не могло не повлиять на развитие искусства в западноевропейской стране. Дело в том, что Испания стала одним из немногочисленных европейских государств, становление живописного искусства в котором не зависело от расцвета ренессансного направления.

Идея открытия реального мира не была так полно и всесторонне отражена в произведениях, созданных испанскими мастерами. Новое в испанском искусстве почти не приживалось из-за того доминирующего положения старых традиций.