Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

Что касается Аретино, который в самом начале работы над фреской написал Микеланджело восторженное письмо, то он, увидев это произведение, заявил, что автор, вероятно, является сторонником Лютера. В те времена, незадолго до начала активной деятельности инквизиции, это считалось серьезным обвинением.

Сам Павел III не имел ничего против обнаженных фигур. Но когда он умер, новый папа вызвал Микеланджело к себе и велел ему придать фигурам более пристойный вид. Художник, разумеется, категорически отказался, после чего эту работу поручили Даниэле де Вольтерру, который и исполнил ее. Это случилось в 1565 году. В 1993 году во время реставрации эти дополнения частично удалили.

В последующие годы Микеланджело еще неоднократно приходилось обращаться к живописи. Им были исполнены росписи капеллы Паолина (1542–1550, Ватикан). Эта работа состоит из двух больших композиций — «Падения Савла» и «Распятия апостола Петра». В них уже нет той гармоничности произведений эпохи Высокого Возрождения, в которых каждый элемент композиции можно рассматривать и сам по себе, и в соединении с другими элементами. В росписи капеллы Паолина каждый отдельный элемент поражает зрителя мастерством исполнения и выразительностью, но тем не менее вся композиция выглядит раздробленной.

Вообще в конце 1540 — начале 1550-х годов в творчестве Микеланджело можно заметить некоторый спад. Он все чаще стал задумываться о смерти, о том, не зря ли он прожил свою жизнь, и выражал свои сомнения в стихах:

Творчество уже не приносило ему той радости, что раньше. Но, несмотря на некоторое охлаждение к творческой деятельности, работать он не прекратил. Он трудился до последних дней и умер от болезни, которая настигла его во время работы, в возрасте восьмидесяти девяти лет. Его похоронили во Флоренции, в церкви Санта-Кроче.

На протяжении своей долгой жизни Микеланджело проявил себя не только как гениальный скульптор и живописец, но и как архитектор.

Самым выдающимся достижением в этом виде искусства является созданный по его проекту купол собора Святого Петра в Риме.

Его произведения являлись эталоном для современников. Им восхищались многие мастера, жившие в последующие столетия. Он оказал влияние на формирование живописной манеры многих выдающихся художников.

Согласно легенде, Папа Лев X не мог расплатиться с Рафаэлем за все работы, которые тот для него выполнил, и решил «пожаловать ему красную шапку», т. е. предложить ему в качестве платы сан кардинала.

Рафаэль — выдающийся итальянский художник, талантливый мастер эпохи Возрождения. Он создал множество прекрасных произведений, которые заняли свое место среди шедевров мировой живописи. Несмотря на то что Рафаэль был современником Леонардо да Винчи и Микеланджело, его творчеству не были присущи ни загадочность первого, ни безудержная страсть второго. Картины и фрески Рафаэля были проникнуты его собственным настроением, их отличало спокойствие, гармония, умиротворение, стремление к мечтам.

До наших дней сохранилось не так уж много сведений о жизни этого выдающегося живописца. Большинство фактов было почерпнуто из его переписки с родственниками, друзьями и заказчиками.

Рафаэль (настоящее имя Рафаэль Санти) родился в Урбино. Его отец, Джованни Санти, являлся поэтом герцога и придворным художником. Именно он и стал первым учителем сына, которому в будущем предстояло затмить славу отца. Но учение длилось недолго: в 1494 году Джованни ушел из жизни, и мальчик остался сиротой (мать умерла в 1491 году).

В дальнейшем воспитанием Рафаэля занимались родственники — Фра Бартоломмео, брат отца, и Симон Чиарла, брат матери. Известно (хоть и мало где упоминается) о том, что после смерти отца Рафаэль в течение пяти лет обучался живописи в мастерской Тимотео Вити, урбинского придворного живописца, а затем у Эванджелиста да Пьяндимелето.

Рафаэль. «La Disputa», 1509 год, дворец, Ватикан

Рафаэля хорошо принимали при дворе герцога Урбинского. Например, в сочинении А. К. Дживелегова, исследователя искусства итальянского Возрождения, приводится такая цитата: «Среди окружающих герцога и герцогиню был цвет интеллигенции и аристократии. Правда, уже несколько лет не было в живых старого Джованни Санти, который у герцога Федерико и в первые годы Гвидубальдо исполнял должность министра двора, просвещения и искусства. Но время до времени появлялся его сын Рафаэль, после смерти отца учившийся в Перуджи у Пьетро Перуджино. Юношу, прекрасного и богато одаренного, любили и баловали все, особенно герцогиня. Ей и урбинскому двору Рафаэль был обязан тем светским лоском, который так помогал ему в жизни».