Наталья Шейко - Лазурный берег. Ривьеры Франции, Монако и Италии

Тут же находится музей оливок, рассказывающий все истории, технологии изготовления масла и самих деревьев. Зал торжеств покрыт росписями живописца из Генуэзии Карлони по теме «Падение фаэтона». Домашняя часовня украшена лепными потолками времен все того же Людовика XIII.

Кроме того, в городе есть ипподром, расположенный в непосредственной близости от моря.

Огюст Ренуар – видный представитель импрессионизма, искусство которого отличается живым интересом к человеку.

Художник был необычайно плодовит: он написал примерно 6000 картин Большое место в его жизнеутверждающем творчестве занимает портрет, а также жанровые композиции.

Октав Мирбо писал: «Ренуар кажется одним из тех, чья слава неоспорима… Ренуар пишет, как дышит. Живопись стала для него продолжением зрения. Существуют люди, предающиеся искушению все ощупывать взглядом. Рука Ренуара создана для того, чтобы изображать счастье, которое испытывает взгляд». Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 г. в Лиможе. Всего в семье портного Лео Ренуара и его жены Маргерит, урожденной Мерле, было пятеро детей. В 1844 г. семейство перебралось в Париж. В школе Огюст заслужил репутацию «жизнерадостного, но серьезного» ребенка. Уже тогда у него выявились художественные способности и он стал много рисовать.

В тринадцать лет Ренуар начал путь живописца на Севрской мануфактуре: «Моя работа заключалась в том, что я должен был расписывать белый фон маленькими букетиками цветов, за которые получал по пять су за дюжину». В семнадцать лет юноша лишился заработка. Ручной труд оказался вытесненным печатной машиной. Тогда Ренуар стал расписывать веера. Затем нанялся на работу к фабриканту, занимавшемуся изготовлением штор.

В 1857 г., нигде не учившись живописи, Ренуар написал маслом портрет своей бабушки. С 1862 г. Огюст обучается в ателье Глейра. Единственный положительный момент краткого пребывания Ренуара в мастерской – знакомство с Моне, Сислеем, Базилем, Писсарро и Сезанном. В лесу Фонтенбло Огюст пишет пейзажи шпателем, техникой, заимствованной у Курбе. Влияние Курбе ощущается и в картине «Диана» (1863).

Зимой 1863 г. Ренуар работал в парижской мастерской Базиля и написал его портрет – «Базиль перед мольбертом». Палитра Ренуара светлеет, мазок становится подвижным и легким, он начинает работать в импрессионистской манере. В Шайи Огюст встретил Лиз Трео, которая стала его любимой моделью, он пишет «Лиз с зонтиком» (1868). Тогда же был исполнен парный «Портрет четы Сислей». «Лиз с зонтиком» обратила на себя внимание критиков на Салоне 1868 г.

Огюст Ренуар

В конце 60-х гг. Ренуар начинает работать вместе с Эдуардом Мане. Обоих привлекала идея работать на пленэре. Оно привело их в купальню «Гренуйер» – «Лягушатник», где было все необходимое для создания яркой, жизнерадостной, светлой живописи – гребцы и купальщики, единство поэзии повседневной жизни и поэтичности самой натуры. На Салоне 1870 г. художник выставляет «Купальщицу» и «Алжирскую женщину», и их неплохо принимает критика.

У Ренуара покупались многие его работы, и сам он смог приобрести большую мастерскую в Париже и с успехом выступил в Салоне Отвергнутых в 1873 г.

В следующем году он становится одним из организаторов и участников первой выставки импрессионистов. На этой выставке в ателье Надара было показано пять его картин – «Танцовщица», «Ложа», «Парижанка», «Жнецы», «Голова женщины». Здесь Ренуара признали больше других. Ему даже удалось продать «Ложу» за 425 франков. В эти годы художник создает лучшие свои произведения: «Ложа» (1874), «Обнаженная» (1876), «Мулен де ла Галетт» (1876), «Завтрак гребцов» (1881), ряд превосходных портретов – артистки Жанны Самари (1877), коллекционера В. Шоке (1875).

В большой картине «Завтрак гребцов» впервые появилась молодая девушка Алиса Шарига, ставшая вскоре супругой художника.

Особое влияние на творчество Ренуара оказывают путешествия. В 1879 г., а затем еще раз в 1882 г. он посещает Северную Африку, в 1880 г. выезжает в Гернси, в 1881–1882 гг. – в Италию.

Ренуар утверждал, что живописи нужно подпитываться в музеях. И действительно, побывав в музеях Лондона, Голландии, Испании, Германии, художник совершенствует свою технику, сохраняя живописность с плавными переходами тонов при преобладании зеленоватых и серо-голубых цветов. В 1900 г. художник переселяется на юг Франции, в Кань, и живет в своем домике на склоне горы Колетт.