Ляля Кандаурова - Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику

См. «Связь звука и слова в ренессансной музыке» в главе о Йоханнесе Окегеме этой части.

См. «Полифония, контрапункт, фуга» в главе об Иоганне Себастьяне Бахе (часть II «Симметрия»).

См. «Шуберт и Шубарт» в главе о Франце Шуберте (часть III «Рыбы»).

От ит. brillante – ремарка, означающая «с блеском».

Имеются в виду «классические», или аристотелевы, единства – правила драматургии, основывающиеся на формуле «единство действия, единство места, единство времени». Это означало, что идеальное театральное действо должно было отвечать ряду требований: иметь ясный «магистральный» сюжет, не отягощенный сторонними линиями, разворачиваться в стабильном и замкнутом пространстве, а также укладываться в 24 часа сюжетного времени.

Способ написания музыки по принципу «мелодия плюс аккомпанемент» в отличие от полифонии, построенной по принципу нескольких сопряженных мелодий одновременно; см. «Полифония, контрапункт, фуга» в главе об Иоганне Себастьяне Бахе (часть II «Симметрия»).

E. T. A. Hoffmann’s Musical Writings: Kreisleriana; The Poet and the Composer; Music Criticism (Cambridge University Press, 2003).

См. «Что такое полифония» в главе о Йоханнесе Окегеме этой части.

См. «Влияние григорианского хорала на музыку Мессиана» в главе об Оливье Мессиане (часть II «Симметрия»).

Синкопа – перенос опоры с сильной доли на слабую: грубо говоря, при счете на четыре опорными становятся не первый и третий, а второй и четвертый счеты.

См. «Духовная музыка в Зальцбурге» в главе о Генрихе Бибере этой части.

См. «Окегем и франко-фламандская школа» в главе о Йоханнесе Окегеме этой части.

См. «Связь звука и слова в ренессансной музыке» в главе о Йоханнесе Окегеме этой части.

См. главу о Франсуа Куперене (часть III «Рыбы») и главу об Оливье Мессиане (часть II «Симметрия»).

См. «Как родился авангард» в главе о Хансе Вернере Хенце этой части.

См. главу «Аквариум» о французских импрессионистах (часть III «Рыбы»).

Nectoux, Jean-Michel, Gabriel Fauré – A Musical Life (Cambridge University Press, 1991).

Nectoux, Jean-Michel, Gabriel Fauré – A Musical Life (Cambridge University Press, 1991).

Цитата по кн.: Oriedge Robert, Gabriel Fauré (Eulenberg Books, 1979).

Джон Раттер – английский композитор, дирижер и исследователь, восстановивший «камерную» оркестровку Реквиема, предположительно – авторскую, звучавшую на концерте 1893 г. – между премьерой в 1888 г. и публикацией в 1900 г.

«Свят, свят, свят Господь Бог Саваоф. Полны небеса и земля славы Твоей. Осанна в вышних».

Маленький реквием ( фр. ). Так Форе называл свое сочинение в письмах.

Особый вид официальной бумаги, буквально «по собственной инициативе» ( лат. ).

Одна из наиболее узнаваемых на слух примет музыки XX в. – расширенная, усложненная тональность, подразумевающая нетрадиционные для XIX в. взаимоотношения между гармониями.

Цитата здесь и ниже по: Karen Lou Cooksey, The Duruflé Requiem: A Guide for interpretation (Butler University, 2000), https://digitalcommons.butler.edu/cgi/viewcontent.cgi?referer=&httpsredir= 1&article=1016&context=ugtheses.

Лад – совокупность звуков, образующих звукоряд, используемый автором сочинения в качестве звукового «алфавита» для создания музыкального текста. Хорошо известные слушателю мажор и минор – частные случаи лада, ставшие привычными нашему слуху в результате преимущественного использования в эпоху барокко и после. До того как мажор и минор выделились на первый план и стали привычно связываться для нас с двумя эмоциональными полюсами – радостным и печальным, использовались также многие другие лады, отчасти уцелевшие в церковной музыке. Отсюда наше восприятие ее как неэмоциональной, находящейся вне шкалы «весело – грустно». Подробнее см. «Симметрия звуков» в главе об Оливье Мессиане (часть II «Симметрия»).

Подробнее см. «Симметрия звуков» в главе об Оливье Мессиане (часть II «Симметрия»).

Karen Lou Cooksey, The Duruflé Requiem: A Guide for interpretation (Butler University, 2000), https://digitalcommons.butler.edu/cgi/viewcontent.cgi?referer=&httpsredir=1&article=1016&context=ugtheses.

Дюрюфле оказался не прав: этого не произошло.

Иногда размер оркестра обозначается через указание количества в нем духовых инструментов каждого вида. Стандартный оркестр подразумевает парный состав, то есть две флейты, два гобоя, два кларнета и т. д. В тройном составе к каждой группе добавляется еще один исполнитель, причем в группе деревянных духовых (флейта, гобой, кларнет, фагот) этот «добавленный» инструмент представляет собой разновидность основного: к флейтам добавляется флейта-пикколо, к гобоям – английский рожок, к кларнетам – бас-кларнет, к фаготам – контрафагот.