Досжан Табылды - Расправь свои крылья

– Улан Атауллаевич, до Досжана Табылды партию Спартака танцевал Ирек Мухамедов, бывший солист Большого театра, ныне звезда Лондонского Королевского балета, которому доверили роль в двадцать один год. Теперь своеобразный рекорд побил Досжан. Скажите, можно ли говорить о намечающейся тенденции, когда молодые или даже очень молодые артисты и артистки балета берутся за сложные партии и блестяще с ними справляются?

– Думаю, что действительно уже можно говорить о такой тенденции. Если раньше лауреатами международных конкурсов становились в двадцать пять, то сейчас такие звания, причём вполне заслуженно, получают уже в шестнадцать. К примеру, выпускница нашего хореографического училища Александра Суранцева в семнадцать лет уже танцевала ведущую партию Маши в балете «Щелкунчик», другой мой ученик Антон Богов, лауреат международных конкурсов, работает сейчас в Словении и также танцует ведущие партии, Дмитрий Сушков является солистом театра, Сержан Кауков, лауреат международных конкурсов, также танцует премьерные партии.

– Спасибо, Улан Атауллаевич. Хотелось бы также узнать оценку премьеры художественного руководителя балета, народной артистки РК Гульжан Туткибаевой. Каково ваше мнение о премьере?

– Впервые балет «Спартак» был поставлен в Казахстане в 1975 году. Это балет высокой сложности, у нас он ставится раз в год. Если говорить о технической стороне, то в премьере были задействованы даже стажёры, поскольку «Спартак» предполагает многочисленный состав, к примеру, 12 легионеров, 14 спартаковцев.

Отличительной особенностью нынешней постановки стали световые решения и спецэффекты, за счёт которых удавалось усилить или подчеркнуть ту или иную сцену, действие, помочь передать его смысл. И я думаю, что от этого спектакль только выиграл.

– А как вы оцениваете искусство солиста и всей труппы?

– Я думаю, что премьера балета «Спартак» и открытие театрального сезона удались! Здесь можно отдать должное и исполнителю главной роли Досжану Табылды, который продемонстрировал блестящую технику и мастерство актёрского перевоплощения. На эту роль, безусловно, нужна личность, обладающая сильным характером, волей, и всё это есть у Досжана. Но, как известно, каждый спектакль можно смотреть по нескольку раз и каждый раз находить новое. Ни один спектакль, даже если он исполняется в том же составе, не повторяется. А Досжан – творческий человек, и, может быть, в следующий раз он внесёт новую эмоциональную окраску, покажет что-то по-другому. И эти интерпретации могут продолжаться бесконечно, именно поэтому каждая постановка одного и того же балета может поражать и вызывать разные эмоции и чувства. Я также высоко оцениваю искусство Алексея Сафронова, исполнявшего роль Красса, и, конечно, же, лучших балерин нашего театра – Куралай Саркытбаевой в роли возлюбленной Фригии и Лейлы Альпиевой в роли куртизанки Эгины.

– Спасибо, Гульжан Усенбаевна. Теперь обратимся к солисту Государственного академического театра оперы и балета имени Абая, исполнителю главной роли Спартака Досжану Табылды. Досжан, вопервых, примите наши поздравления – премьера удалась! Какие вы испытываете чувства?

– Весь спектакль я испытывал сильное внутреннее напряжение, поскольку роль Спартака является ведущей и сложной. Поэтому в первую очередь я испытываю большое чувство ответственности. Я ещё нахожусь в самом начале своей творческой карьеры, и то, что руководтво театра доверило мне столь сложную партию, стало для меня взятием новой профессиональной вершины, которую я преодолеваю прежде всего для своего зрителя, для поклонников и ценителей балетного искусства. Я старался для зрителей, для тех, кто пришёл в тот воскресный вечер, чтобы окунуться в атмосферу далёких исторических событий, и поэтому делал всё, чтобы зрители остались довольны. В то же время своей новой ролью я хотел заявить о себе как уже о зрелом артисте балета.

– На ваш взгляд, все получилось?

– Думаю, что да. Но предстоит ещё много работы.

– В исполнении каких артистов балета вам больше всего нравится роль Спартака?

– В исполнении Владимира Васильева, Ирека Муха-медова. Знакомясь с их творчеством, можно смотреть и учиться, анализировать и размышлять над тем, как они передают образ своего героя.