Ю. Горина - Мастер-класс авторской песни

Здесь есть возможность читать онлайн «Ю. Горина - Мастер-класс авторской песни» — ознакомительный отрывок электронной книги совершенно бесплатно, а после прочтения отрывка купить полную версию. В некоторых случаях можно слушать аудио, скачать через торрент в формате fb2 и присутствует краткое содержание. Город: Барнаул, Год выпуска: 2017, Издательство: Array Литагент МЦ ЭОР, Жанр: music_dancing, pedagogy_book, на русском языке. Описание произведения, (предисловие) а так же отзывы посетителей доступны на портале библиотеки ЛибКат.

Мастер-класс авторской песни: краткое содержание, описание и аннотация

Предлагаем к чтению аннотацию, описание, краткое содержание или предисловие (зависит от того, что написал сам автор книги «Мастер-класс авторской песни»). Если вы не нашли необходимую информацию о книге — напишите в комментариях, мы постараемся отыскать её.

Юлия Николаевна Горина – профессиональный музыкант, преподаватель кафедры теории, истории музыки и фортепиано, любитель авторской песни, член Барнаульского городского КСП. Ею создана методичка, прежде всего с той целью, чтобы родители, отдающие в её руки ещё не окрепшие души своих детей, могли наглядно убедиться, что принцип «не навреди», будет соблюдён неукоснительно.
Появление данной методики значительно расширяет потенциальные возможности творчески думающих педагогов в формировании «образовательного пространства», используя этот материал для содержательного наполнения внеклассной работы с учащимися.

Мастер-класс авторской песни — читать онлайн ознакомительный отрывок

Ниже представлен текст книги, разбитый по страницам. Система сохранения места последней прочитанной страницы, позволяет с удобством читать онлайн бесплатно книгу «Мастер-класс авторской песни», без необходимости каждый раз заново искать на чём Вы остановились. Поставьте закладку, и сможете в любой момент перейти на страницу, на которой закончили чтение.

Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

В задачи преподавателя входит не просто показ аппликатуры аккордов и наиболее распространенных гармонических оборотов и приемов игры, чем обычно ограничиваются люди, обучающиеся самостоятельно. Главное, на что необходимо обращать внимание – это качество игры. Помимо постоянной коррекции постановки рук и пальцев, особенно на начальном этапе обучения, важно с самого начала следить и добиваться качества звука. Дозвученность всех звуков аккорда, дифференцированный подход к фактуре аккомпанемента, взятие правильного баса в аккорде, связность мелодической линии – без этого невозможно хорошее исполнение.

В отличие от профессионального обучения игре на гитаре, начинающегося с неизбежных технических упражнений, в данном курсе очень важно уже на первом уроке дать возможность попробовать сыграть аккомпанемент к песне. Первое знакомство с гитарой начинается, конечно, с ее строения, с посадки и постановки рук. Но уже на этом занятии слушатели знакомятся со схематическим обозначением аппликатуры и делают первые попытки играть аккорды. Вначале это делается просто проведением большого пальца правой руки по струнам. Для первого урока подойдет песня с тремя – четырьмя аккордами сопровождения.

Важно отметить существенную деталь. Посадка исполнителя отличается от классической традиционной позы гитариста тем, что инструмент опирается не на левую ногу, стоящую на подставке, а на правую. Несмотря на то, что это безусловно менее удобно и влияет на осанку и положение рук, такая посадка в действительности применяется повсеместно и зависит, видимо, от причин практического характера. Исполнителю авторской песни приходится играть в любых, часто в полевых условиях, а на сцене вообще стоя, поскольку это удобнее для пения.

Следующим этапом в овладении гитарой станет изучение фактуры «бас – аккорд». Здесь от учащихся потребуется уже играть всеми пальцами правой руки. Игра арпеджио начинается после ряда необходимых упражнений. Постепенно расширяется выбор используемых аккордов. Очень важно вначале отбирать песни без аккордов, играемых приемом «барре». Игра «барре» требует определенной силы левой руки, которая приходит постепенно. Аккуратное введение этого приема позволит избежать плохого качества звука и возможного разочарования.

Необходимо особенно остановиться на психологическом аспекте обучения. Атмосфера успеха должна сопровождать каждое занятие. Важно помнить, что слушатели хотят, прежде всего, получать удовольствие от музицирования, гордиться своими успехами.

Аккуратно исправляя неизбежные ошибки, корректируя неверные шаги, преподаватель должен все время обращать внимание на положительные сдвиги в игре, внушать ученикам веру в свои силы. Только при этом условии возможна упорная работа, без которой нельзя научиться ничему. Учащиеся смогут пройти этот путь только с удовольствием и энтузиазмом.

По этим же причинам следует обязательно учитывать желания учащихся при изучении новых песен. Даже если какое-либо произведение пока не по силам начинающему исполнителю, но он хочет научиться играть именно его, лучше дать ему такую возможность, чем настаивать на более простом, но неинтересном ученику аккомпанементе. Материалом для обучения могут и должны становиться и песни, поющиеся хором, а также песни, прослушанные в первой части занятия. Преподаватель должен быть готов предоставить слушателю возможность ознакомиться с нотным текстом понравившейся песни или хотя бы с буквенно-цифровой записью аккордов аккомпанемента.

При обучении игре на гитаре обязателен и неизбежен индивидуальный подход. Практика показывает, что подготовленность слушателей оказывается самой различной. Часть группы уже немного владеет инструментом, кто-то имеет хотя бы начальное музыкальное образование, различны и творческие способности. Поэтому невозможно, да и ненужно обучать всю группу на одном песенном материале, синхронно повышая уровень его сложности. Преподаватель должен располагать достаточно богатым песенным арсеналом, чтобы гибко реагировать на потребности каждого конкретного случая.

Спецкурс предполагает также блок теоретических знаний, необходимых грамотному исполнителю. Знания эти ни в коем случае не должны становиться самоцелью, они служат лишь практическим целям. В идеале после прохождения курса слушатель должен уметь разобрать незнакомую песню по нотной записи, типичной для песенных сборников – мелодия с буквенно-цифровым аккомпанементом. Кроме того, при необходимости он сможет разнообразить и усложнить простую аккордику, не нарушая ее функциональной логики.

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Похожие книги на «Мастер-класс авторской песни»

Представляем Вашему вниманию похожие книги на «Мастер-класс авторской песни» списком для выбора. Мы отобрали схожую по названию и смыслу литературу в надежде предоставить читателям больше вариантов отыскать новые, интересные, ещё непрочитанные произведения.


Евгения Васильева - Мастер-класс - подсвечник
Евгения Васильева
Отзывы о книге «Мастер-класс авторской песни»

Обсуждение, отзывы о книге «Мастер-класс авторской песни» и просто собственные мнения читателей. Оставьте ваши комментарии, напишите, что Вы думаете о произведении, его смысле или главных героях. Укажите что конкретно понравилось, а что нет, и почему Вы так считаете.

x