Напрашиваются два вопроса: первый – отчего же другие певцы (в первую очередь, оперные), имея такую же вокальную нагрузку, те же самые акустически несовершенные залы, не получают голосовых травм? И второй – почему не поддаются даже длительному медикаментозному лечению многие охриплости, несмыкания, афонии и пр. повреждения голосового аппарата певца, а определенный способ вокального воздействия на фонационный аппарат восстанавливает функциональную активность голосовых складок? Ответ можно дать, приведя такой пример: рука человека при письме будет быстро уставать, если его не научили правильно держать ручку. Никакое медикаментозное воздействие на мышцы руки не поможет, понадобится только перестройка навыков мышечного комплекса, задействованного при письме. Так и в вокале: восстановление голоса – это перепрограммирование памяти рефлекторных навыков. Есть много примеров того, как «правильная» вокальная технология постановки певческого голоса восстанавливает фонационные способности голосового аппарата.
На наш взгляд, правильное формирование вокального аппарата при постановке голоса в первую очередь определяет вокальное здоровье певца. За определением «правильное формирование» стоит то, что у вокалистов называется «школа». Знание определенных психофизиологических и акустических, а главное – резонансных принципов, по которым работает аппарат певца, современному педагогу крайне необходимо. Но знание должно быть помножено на слух педагога, его интуицию и опыт, а также необходимо сотрудничество с ларингологом, фониатром. Таким образом, кроме фактора бесконтрольности и несоблюдения режима пения самим вокалистом, другим фактором, определяющим проблему потери голоса, является «школа», которую инициирует педагог в своём учащемся и методы её реализации. А школа может быть только или «хорошая», или «плохая» (Дальская, 2005, с. 29; Морозов, 2007, с. 35 ).
С выходом в свет труда выдающегося российского ученого, профессора В. П. Морозова «Искусство резонансного пения» (Морозов, 2002) мир вокалистов всколыхнуло его учение о теории и технике постановки голоса, связанное с явлениями резонанса. И если раньше, как заклинание педагоги и певцы твердили, что искусство пения – это искусство дыхания, то сейчас: «Хорошая резонаторность голоса означает его хорошую постановку» (Голоденко, 2008, с. 200 ). Второе издание труда В. П. Морозова, только что вышедшее из печати, так же активно востребовано педагогами-вокалистами и певцами. И это закономерно, так как теория резонансного пения дает научный ответ на самые насущные проблемы в постановке голоса певца, а значит, и ответ, как сохранить голос певца здоровым и, что конкретно рассматривается в данном случае, восстановить его. Резонансная теория вбирает в себя и «искусство дыхания», так как оно является неотъемлемой частью физиологического процесса фонации и «инструментом» резонансного пения.
Один из авторов – В. А. Дальская – в статье «Резонансная теория пения и педагогическая практика» (Дальская, 2005, с. 25 ) отмечает, что, получив вокальную школу от Е. М. Рожковой (ученицы маэстро Э. Гандольфи), долго искала в научной литературе объяснения удивительной эффективности школы Гандольфи [107]. Многое прояснялось, но что-то основное оставалось в таинственной тени эмпирических приёмов. И только встреча с книгой профессора В. П. Морозова всё поставила на свои места – вот что несёт в себе школа Гандольфи! – резонансную технику пения. К сожалению, имя Этторе Гандольфи известно в достаточно узких кругах [108]. Но цепочка его замечательных учеников продолжает воплощать на практике традиции школы старых итальянских мастеров. Так, ученик А. Гродзинского – Н. Кондратюк, приехав на стажировку к маэстро Барра, с удивлением услышал, что уже владеет той самой эталонной манерой, которой приехал учиться. Оказалось, А. Гродзинский занимался в классе Э. Гандольфи (Руцинский, 2007, с. 4 ).
В числе выдающихся продолжателей школы Э. Гандольфи – профессор Московской консерватории П. И. Скусниченко. В предисловии к книге В. П. Морозова П. И. Скусниченко пишет: «Я глубоко убеждён, что резонансная техника пения – единственно правильный путь воспитания профессионального певца. Её сторонником был мой педагог – профессор Г. И. Тиц» (Морозов, 2002, с. 5 ). Применение резонансной теории на практике позволило профессору П. И. Скусниченко воспитать более 30 лауреатов международных конкурсов, которые поют на самых престижнейших сценах мира. Кроме того, как пишет П. И. Скусниченко: «С помощью резонансной техники мне не раз приходилось восстанавливать, возвращать к жизни практически потерянные голоса (в результате неправильной певческой установки, культа голосовых связок, снятого с опоры, лишенного резонанса дыхания и т. п.)» [109]. В цепочке учеников Э. Гандольфи следует упомянуть Г. Адена и его ученицу – Н. М. Малышеву, чья воспитанница И. Архипова – одна из легендарных звезд мировой оперной сцены. В числе продолжателей школы Э. Гандольфи и блистательная Т. Шмыга, ученица Д. Белявской, и многие другие.
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу