Павел Любимцев - Вахтанговская театральная школа. От 30-х годов XX века до наших дней

А в 1962 году на курсе Й. М. Рапопорта получили дипломы: Ольга Яковлева, Андрей Миронов, Виктория Лепко, Николай Волков, Юрий Волынцев, Михаил Воронцов, Валентина Шарыкина,режиссёр Юрий Мочалов…

Свою «теорию актёрского мастерства» Й. М. Рапопорт создавал параллельно с аналогичной работой Б. Е. Захавы, книга которого «Мастерство актера и режиссера»была впервые издана в 1963 году (в 30-е годы Борис Захава разрабатывал и публиковал отдельные положения своего главного теоретического труда…).

Работа Й. М. Рапопорта, как и книга Б. Е. Захавы, строится на учении К. С. Станиславского, –в той интерпретации, которую взял за основу своей педагогической работы Евгений Вахтангов.

«Мастерство актера» отличается замечательной ясностью и конкретностью формулировок, предельной определенностью критериев, которые автор выдвигает для оценки всего, что совершается в учебном процессе. Й. М. Рапопорт проходит вместе со своими воображаемыми воспитанниками все элементы актерской техники:от сценического внимания до работы над образом в классической пьесе. Его повествование отличается одновременно доброжелательностью и требовательностью, бесконечным терпением и бескомпромиссной принципиальностью.

Думается, что знакомство с этой работой Й. М. Рапопорта принесёт большую пользу театральным профессионалам: актёрам, режиссёрам и педагогам, – независимо от того, каким собственным опытом они располагают. Книга будет интересна и зелёным студентам, и маститым мастерам…

Во второй части сборника помещены учебно-методические пособия педагогов Вахтанговской школы (Театральный институт имени Бориса Щукина), работающих в славном вузе в наше время (10-20-е годы XXI века).

Тут и работы практические, опирающиеся на собственный творческий опыт («История одного спектакля» А. Л. Дубровской и К. Н. Балакирева)и предложения новаторские, продвигающие методику школы в сторону итальянской «Комедии Дель Арте» («Работа с нейтральной маской» А. А. Коручекова)или внедряющие в щукинскую практику приемы, разработанные Михаилом Чеховым («Психологический жест» Ю. Ю. Авшаровой)…

…Наконец, исторические статьи, также могущие принести читателям немалую пользу («Щукинские национальные студии» Е. В. Одинцовойи «Юрий Олеша в вахтанговской традиции» Е. И. Исаевой)…

Вахтанговская театральная школа – явление чрезвычайно объемное, итоги её более, чем вековой работы (с 1914 года), трудно переоценить!

Твёрдо опираясь на традиции (щукинцы никогда не забывают принцип сформулированный когда-то Вс. Мейерхольдом: «Школа не должна учить новациям; школа должна учить традициям!»),Вахтанговский театральный институт вместе с тем, весьма живо реагирует на новые творческие инициативы, выдвигаемые стремительно текущим временем…

И главное требование Школы (добиваться того, чтобы выпускники-щукинцы были на сцене живыми людьми; жили живой органической жизнью)может быть реализуемо в самых разных формах: от классических, реалистических, бытовых до сколь угодно условных…

В этой позиции живут простые истины театрального искусства.

П. Е. Любимцев,

Заведующий кафедрой мастерства актера

Театрального института им. Бориса Щукина,

Заслуженный деятель искусств РФ,

Лауреат Премии Правительства России,

Профессор

Как можно определить задачу актера? Актер создает художественный образ путем воспроизведения на сцене действий поведения человека.Для того, чтобы установить законы сценического поведения, мы должны внимательнейшим образом присмотреться и разобраться в поведении человека в жизни. Мы должны установить, в чем отличие поведения сценического от поведения жизненного. Мы должны овладеть сценической простотой, правдой чувств на сцене, т. е. быть такими же естественными и правдивыми на сцене, какими бываем мы в жизни,и в то же время мы должны овладеть сценической выразительностьют. е. умением передать эти правдивые чувства зрителю в художественной форме.

Умению быть простым и правдивым в выявлении своих чувств перед зрителем может при известной работе над собой научиться, собственно говоря, всякий человек.

Умению же передать свои чувства в художественно-выразительной форме, в той форме, которая заражала бы зрителя, вызывала бы в зрителе соответствующие чувства, не всякий может научиться; для этого нужно обладать тем, что мы называем актерской «заразительностью»,актерскими данными, той или иной степенью Дарования актера.