Федор Раззаков - Самый добрый клоун - Юрий Никулин и другие…

В ноябре 1993 года Мкртчян повез сына Вазгена в Париж лечиться. Однако тамошние врачи вынесли убийственный диагноз: болезнь неизлечима. В подавленном настроении актер вернулся в Ереван, который в те дни являл собой жуткое зрелище: разруха на улицах, отсутствие тепла и электричества в домах. Кроме этого, на родине его ждала еще одна страшная весть – на днях похоронили его лучшего друга, народного артиста Армении Азата Шеренца. С горя Мкртчян запил. На этой почве угодил в больницу, где у него случилась клиническая смерть. Пять минут врачи боролись за его жизнь и сумели-таки вернуть актера с того света. Увы, ненадолго.

Вспоминает младший брат актера кинорежиссер Альберт Мкртчян:

«Было время, когда Фрунзе был мне отцом. В последние месяцы отцом для него стал я: стирал его вещи, готовил для него супы. В день его смерти, 29 декабря, я заехал к нему утром домой, чтобы отвезти на панихиду по Азату Шеренцу, с которым они всю жизнь были неразлейвода. Уже на первом этаже я услышал его крики. Поняв, что Фрунзе напился, я отпустил машину. До вечера я просидел около постели брата, он, не переставая, говорил об одном – о своем театре. По всей Армении не было света. Фрунзе включил магнитофон, который работал от аккумуляторов, и поставил кассету с «Адажио» Альбинони. В последнее время он часто слушал эту мелодию: разбирал драматургию музыки для нового спектакля. С театром у брата были связаны последние надежды…

Я с трудом уговорил брата поспать, уложил в кровать и его сына Вазгена. А вечером из дома никак не мог до них дозвониться и почувствовал, что случилось страшное…»

Мкртчян умер в холодной квартире, которая давно не отапливалась. Обнаружили мертвого актера его друзья. Он стоял, обняв постамент, на котором находились комнатные часы.

Несмотря на разруху, Ереван хоронил своего кумира с почетом. Поскольку света на улицах не было, стоявшие на обочинах машины фарами освещали дорогу похоронной процессии. Десятки тысяч людей с зажженными свечами провожали в последний путь славного сына своего народа. Спустя десять лет из жизни ушел и сын Мкртчяна Вазген.

Целью советского телевидения было в первую очередь не развлечение , как это имеет место быть на Западе, а просвещение . Причем этой идее были подчинены все существовавшие жанры искусства, в том числе и юмор. То есть даже смех в СССР обязан был быть по возможности умным, чтобы люди не просто смеялись, но становились и чуточку умнее (что сегодня практически отсутствует). Поэтому уже в конце 50-х годов, когда советское телевидение только делало первые шаги в сторону своей массовости, на свет появилась одна из первых развлекательно-просветительских передач – «Вечер Веселых Вопросов» (ВВВ), из которой чуть позже родится КВН, целевой аудиторией которого была молодежь. По сути, это была первая попытка советского ТВ создать оригинальную юмористическую передачу.

Однако на этом юмор на молодом советском ТВ не исчерпывался. Правда, в основном это были не полноценные юмористические передачи, а проекты, где юмор, как жанр, был представлен отдельными номерами. Например, в «Голубом огоньке» (он появился в 1962 году) юмористические номера, которые представляли ведущие юмористы того времени (А. Райкин, М. Миронова и А. Менакер, Г. Дудник и др.), соседствовали с другими эстрадными номерами (песней, танцами и т. д.).

В середине 60-х на ТВ было создано объединение телевизионных фильмов «Экран», но оно какое-то время практически не выпускало в свет телевизионных комедий, довольствуясь в основном серьезными жанрами – драмой и мелодрамой. В то же время Главная редакция литературно-драматических программ выпускала телеспектакли, где юмор присутствовал во всей своей красе. Например, в середине 60-х была экранизирована знаменитая книга И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев».

Именно в «литдраме» в 1966 году была придумана чисто юмористическая передача «Кабачок «13 стульев», где артисты московских театров (в основном Театра сатиры) разыгрывали миниатюры и скетчи, написанные как советскими, так и зарубежными (в основном польскими) драматургами. Эта передача достаточно быстро завоевала массовую популярность именно ввиду своей чисто юмористической направленности и ставки на известных артистов, каждый из которых представал перед аудиторией под определенной маской. С тех пор ко многим артистам из «Кабачка» эти маски, что называется, «приклеились» – массовая аудитория стала ассоциировать их только с ними. Например, только нескольких «кабачковцев» массовый зритель уже хорошо знал, благодаря кинематографу: Георгия Вицина (он начал сниматься в кино во второй половине 40-х), Михаила Державина (он начал сниматься во второй половине 50-х), Наталью Селезневу (в 1965 году она сыграла возлюбленную Шурика в комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»), Ольгу Аросеву и Бориса Рунге (первая сыграла возлюбленную Юрия Деточкина, а второй – командировочного в комедии 1966 года «Берегись автомобиля»). Остальных «кабачковцев» зритель впервые увидел и полюбил именно в этой телепередаче. Речь идет о таких актерах, как Спартак Мишулин, Юрий Волынцев, Роман Ткачук, Зоя Зелинская, Зиновий Высоковский, Рудольф Рудин, Виктория Лепко, Валентина Шарыкина, Владимир Козел и др.