Александр Люгар - Школа сценического фехтования

Рис. 11. Боевая позиция.

Поэтому артист первым долгом должен приучить себя к правильному передвижению фехтовалыциков. Это тем более нетрудно, что, в общем, передвижения эти всегда сводятся к такому типу – чтобы сделать шаг вперед, обыкновенно начинают движение правой ногой, которая подается для этого вперед приблизительно на одну ступень. Левая нога следует за правой в своем обычном расстоянии. Шаг назад начинается левой ногой, которая подается назад приблизительно на ступень, и правая нога уже заканчивает движение.

Если стойка и фехтовальные шаги на сцене показывают, что конструкция этих приемов далеко не так проста, как кажется людям незнакомым с фехтованием, то тем более серьезного к себе внимания и отношения требует выпад. В большинства случаев мы никогда не видим, чтобы фехтовальный удар на сцене наносился так, как, обыкновенно, наносят его люди, владеющие оружием. Смешно и нелепо ткнуть куда-то шпагой, – вот все наблюдения современного артиста, Между тем, строго говоря, одно движение шпагой нисколько не характеризует удар. Сражающиеся сплошь и рядом применяют эти движения для целей еще очень отдаленных от удара. Поэтому, чтобы выразить на сцене удар во время сражения, следует помнить, что движение, всего более характеризующее удар и вообще атаку– есть выпад. Однако, кто проходил классическое фехтование, тот должен помнить, что выпад есть не простое движение, а – сложное.

Они исполняется следующим образом: выпрямив вооруженную руку по тому направлению, в котором желают нанести удар, быстро выпрямляют согнутую левую ногу и одновременно с этим выдвигают правую ногу на небольшой шаг вперед. Ступня левой ноги остается плотно поставленною на месте, носок и колено правой ноги должны сохранять прежнее прямое направление. Кисть вооруженной руки помещается во время нанесения ударов выше кончика шпаги. Левая рука в это время нисколько согнута и держится в одной линии с левой ногою. Пальцы левой руки сжаты в кулак. См. рис. 12.

Для того, чтобы выпад исполнял свое назначение характеризовать удар, – выпад следует делать энергично и быстро. Однако, большие выпады излишни на сцене, потому что все то множество малозаметных движентй, которыя составляют выпад, будучи применены в больших масштабах, – безразлично: будет ли то долговременный бой или размашистые движения, – очень утомительны.

Рис. 12. Выпад.

Для более успешного практического применения теории сценического фехтования гг. артистам рекомендуется как можно чаще возвращаться к исполнению различных предварительных движений. Ниже движения эти расположены в виде урока. Нужно сказать, что самия движения, как увидят это занимающиеся, – составлены так, что кроме пользы для приемов сценического фехтования, они еще служат и легкой гимнастикой. Если считается необходимым упражнять ежедневными гаммами голосе, то, конечно, и тело следует ежедневно приучать к пластическим движениям, – по крайней мере, в основных линиях.

Урок нужно вести следующим образом:

1. Стать в первое предварительное положение.

2. Стать в боевую позицию.

3. Шаг вперед, шаг назад.

4. Выпад, – предварительно вытянув вооруженную руку.

1. Со второго предварительного положения стать в боевую стойку.

2. Шаг вперед, шаг назад.

3. Выпад, – предварительно вытянув вооруженную руку.

Подобные упражнения проделать со всех четырех предварительных положений, как с левой, так и с правой стороны.

В ряду прочих движений, предваряющих бой, ангажемент [6]занимает последнее, но не маловажное место. Мы уже видели, что начало действительного фехтования отстоит очень далеко от тех наивных и смешных приемов, с которыми на сцене обыкновенно приступают к изображению сражающихся лиц. Мы видели, что движения, никогда не применяемые на сцене, очень необходимы, потому что движения эти порождаются здравым смыслом и инстинктом самосохранения. И артисту, вдумывающемуся в то, что предстоит передать в известной роли, необходимо слиться со всеми предварительными движениями. Они должны быть для него азбукой, точкой равновесия, самой важной необходимостью. В таком же именно смысле он должен понимать и скрещивание шпаги. Вся его поза, все его внимание всегда должны показывать зрителю, что ангажемент не есть для него простое соприкосновение шпаг двух противников. Он бывает таковым только у неумелых. Если можно так выразиться – понимающий свое дело артист должен передать в ангажементе весь тот анализ этого движения, который будет изложен в этой главе.