André Sternberg - Dein eigenes Album aufnehmen

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© Copyright: André Sternberg

Impressum

André Sternberg

In der Seilmecke 20

57392 Schmallenberg

sternbergonline4@gmail.com

Als Leserin und Leser dieses Buches möchten wir Sie ausdrücklich darauf hinweisen, dass keine Erfolgsgarantien oder Ähnliches gewährleistet werden kann. Auch kann keinerlei Verantwortung für jegliche Art von Folgen, die Ihnen oder anderen Lesern im Zusammenhang mit dem Inhalt dieses Buches entstehen, übernommen werden. Der Leser ist für die aus diesem Buch resultierenden Ideen, Übungen und Aktionen (Anwendungen) selbst verantwortlich.

Hallo Musik-Freund,

Welcher Musiker träumt nicht davon, sein eigenes Album im eigenen Aufnahmestudio aufzunehmen. Fakt ist, dass es heutzutage ohne großen Aufwand und mit überschaubaren Kosten möglich ist. Jedermann kann heute professionell Aufnahmen machen und sogar online, weltweit vertreiben.

Dieser Ratgeber gibt Ihnen 25 Top-Tipps & Tricks, die Ihnen helfen Ihr eigenes Album zu produzieren. Sie liefern sozusagen das Basis-Wissen, das benötigt wird um professionell Musik-Aufnahmen im eigenen Aufnahmestudio zu produzieren. Das Buch ist in leicht verständlich geschrieben und richtet sich in erster Linie an "Anfänger".

Hier ein kurzer Überblick aus dem Inhalt dieses Buches:

10 Tipps für einen besseren Song

Eine Wave-Datei ist eine Wave-Datei

Auswahl Ihres Mischpults

Definieren von Signalen für den Ton

Vorbereitung der Proben für die Aufnahme

Den richtigen Mix bekommen: Mischpulte und Aufnahme

Das Ende der Straße erreichen

Aufnahme richtig machen

Wenn die Formatierung passt

Es ist alles in der Mischung

Die Balance halten: Equalizer-Instrumente

Legalität Ihrer CD

Neuere Optionen für Aufnahmestudios

Einrichten eines Aufnahmestudios

Softwareoptionen für die Aufnahme

Der komplette Aufnahmeprozess

Die Geschichte der Aufnahme

Tipps & Tricks zum Verlegen von Gleisen

Tipps & Tricks zum Aufnehmen Ihrer Stimme

Tipps, um alles richtig auszubalancieren

Live spielen oder den Computer verwenden

Drehe die Lautstärke hoch! Branchenstandards für die Aufnahme von Lautstärken

Akustik verstehen

Ausrüstung die für die Aufnahme benötigt wird

Das Summen verstehen

und vieles mehr...

Wenn Sie sich darauf vorbereiten, ein Studio zu betreten, um aufzunehmen, denken Sie nach, bevor Sie jemals einen Fuß in die Nähe des Mikrofons setzen. Während die Aufnahme neue Wunder und Erwartungen ermöglicht hat, die mit Musik erfüllt werden können, besteht immer noch die Notwendigkeit, einige altmodische Bedürfnisse zu erfüllen, um sicherzustellen, dass Ihre Songs den zusätzlichen Track wert sind. Im Folgenden finden Sie zehn Tipps, die Sie sich merken sollten, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Anordnung haben, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen.

1.Balance.Ist Ihre Instrumentierung ausgewogen? Sie sollten eine gleichmäßige Anzahl von Bereichen haben, von niedrig bis hoch. Wenn Sie zu viel von einem und zu wenig von einem anderen haben, klingt Ihre Aufnahme möglicherweise nicht so gut. 2.Harmonien.Sie möchten sicherstellen, dass die Melodie Ihres Songs eine gute Unterstützung hat. Ohne die richtigen Harmonien oder alternative Klänge zur Melodie wird es so klingen, als würde Ihrem Song ein Puzzleteil fehlen. 3. Musikalisches Arrangement.Dies basiert vollständig auf der Möglichkeit, die Instrumentierung im Song zu organisieren. Es sollte nicht nur ausgewogen sein, sondern auch Kontraste und Ähnlichkeiten darin enthalten, wie die Musik dem folgt, was Sie zu sagen versuchen. Wenn Sie bei der Erstellung von Instrumenten nicht weiterkommen, sollten Sie sich mit einigen grundlegenden Theoriekonzepten befassen, um Sie zu unterstützen. 4.Abstand.Wichtiger als alle Melodien und Harmonien ist der Raum, den Sie dazwischen legen. Das bedeutet, dass Sie nicht durch Ihren Song hetzen und nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Pausen mit Melodien machen und die Harmonien genug ändern, um es interessant und in Bewegung zu halten. 5.Tempo.Oft wird davon ausgegangen, dass es ein bestimmtes Tempo gibt und das ist es. Sie möchten jedoch sicherstellen, dass Ihre Tempi definiert sind und jeder ihnen folgt, ohne einen Takt zu verpassen. Sobald Sie das Studio betreten, möchten Sie, dass nichts eine Sekunde daneben geht, da es sonst schwierig wird, die Aufnahme festzuhalten. 6.Formular.Der einfachste Weg für einen Hörer, sich von Anfang an auf Ihren Song zu beziehen, besteht darin, die richtige Form zu haben. Wenn Sie sich auf Texte konzentrieren, ist dies der Hook, der während des Refrains verwendet wird. Wenn Sie mit Form experimentieren, stellen Sie sicher, dass es immer einen Platz in der Musik gibt, der zurückgeht und die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich zieht, damit er sich auf die Musik beziehen kann. 7.Vielfalt.Einer der übersehenen Teile des Arrangierens ist die Vielfalt des Songs. Das bedeutet, dass Sie, auch wenn Sie Refrains oder Strophen wiederholen, sicherstellen, dass Ihre Aufnahme eine andere Bewegung oder Instrumentierung enthält.