Сергей Бурыгин - Италия. Страна моря и солнца

Византийское влияние отчетливо просматривается в великолепном мозаичном декоре храмов Северной Сицилии (XII–XIII вв.): Палатинская капелла в Палермо, кафедральные соборы в Монреале и Чефалу. В это же время на севере Италии развиваются местные школы фресковой живописи: в Ломбардии, Эмилии-Романье, Лацио.

Палермо. Палатинская капелла

С XIII в. начинается бурный расцвет иконописи в Тоскане: в Пизе, Лукке, Сиене, впоследствии во Флоренции. Здесь впервые, пожалуй, можно говорить об авторской живописи, хотя далеко не все художники известны по именам. Часто их различают только по законченным творениям: мастер Магдалины, мастер Сан-Мартино и пр. Видными представителями этой школы были Бонавентура Берлингьери, Гвидо да Сиена, Коппо ди Марковальди, Чимабуэ.

Конец XIII в. считается в Италии концом средневекового искусства и началом принципиально новой эпохи, которую принято называть Проторенессансом. Пионером проторенессансной живописи был Пьетро Каваллини из Рима, но вершина ее связана с фресками флорентийца Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).

Джотто ди Бондоне

В последжоттовские времена происходит частичный возврат к византийским традициям. Лидерство в живописи переходит к сиенской школе, где выделялись такие художники, как Дуччо ди Буонинсеньо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти.

В XV в. итальянское искусство, и прежде всего живопись, занимает ведущее место в Европе. Искусство Ренессанса зарождается в городах Северной Италии, экономически развитых и политически независимых. Именно там создается новый уклад жизни и появляется новая идеология – гуманистическое мировоззрение, основанное на вере в безграничные возможности человека, на жизнелюбии и тяге к рациональному познанию мира. Возрождаются идеалы античности.

Что касается изобразительного искусства, это означает переход от церковного аскетизма к праздничному культу человеческого тела. Этот переход осуществляется постепенно: от реалистической передачи лиц в произведениях живописцев Раннего Ренессанса до обнаженных тел на полотнах Джорджоне, Тициана и других мастеров Высокого Ренессанса.

Оплакивание Христа. Худ. Мазаччо

Зачинателем ренессансной живописи считается флорентиец Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи). Наиболее красочная и наиболее разнообразная живопись развивается именно во Флоренции, где работали фра Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо; здесь начинал творческую жизнь великий Леонардо да Винчи.

В тесной связи с флорентийской школой развивалась умбрийская, родоначальником которой был Пьеро делла Франческа, а в число ведущих мастеров входили Пьетро Перуджино, Пинтуриккьо, Лука Синьорелли.

Голова лошади. Худ. Пизанелло

Выдающиеся художники появляются и в других городах Северной Италии: Пизанелло в Пизе, Андреа Мантенья в области Венето, Витторе Карпаччо и Джованни Беллини в Венеции. К венецианской школе принадлежал и Антонелло да Мессина, выходец из Сицилии.

Наивысшего подъема в своей истории итальянское искусство достигло в конце XV – первой четверти XVI в. Это время носит название Высокого Возрождения, когда творили великие мастера живописи Леонардо да Винчи, Рафаэль (Рафаэлло Санти), Микеланджело Буонарроти. Наряду с ними успешно работала целая плеяда замечательных живописцев: фра Бартоломмео (Бартоломмео делла Порта), Андреа дель Сарто, Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко), Себастьяно дель Пьомбо, Тициан (Тициано Вечеллио).

Постепенно, начиная со 2-й четверти XVI в., в итальянском искусстве проявляются кризисные черты, обусловленные изменениями политико-экономической ситуации итальянского общества. На всех областях жизни и творческой деятельности сказываются кризис гуманизма и феодальная реакция. Не забудем, что именно в это время усиливается борьба католической церкви с протестантством.

Пизанелло. Мадонна с младенцем