Скип Пресс - Как пишут и продают сценарии в США для видео, кино и телевидения

Но, наверное, самый великий и самый смешной диалог за столом состоялся в фильме When Harry Met Sally («Когда Гарри встретил Салли», 1989) между Мег Райан и Билли Кристалом, когда Райан показывает, как женщины умело имитируют оргазм. Я до сих пор смеюсь, вспоминая, как режиссер Роб Райнер сделал в конце сцены монтажный переход на собственную мать Эстеллу Райнер (игравшую «пожилую посетительницу ресторана»), которая говорит официанту: «Я буду то же, что и она!»

Так всегда со сценариями. На каждое голливудское «правило» найдется множество исключений, прекрасно работающих на экране. Почему это происходит? Давайте вернемся к перечисленным сценам. К ним можно применить одно общее правило.

Запоминающиеся застольные беседы имеют самое прямое отношение к теме фильма.

«Ужин с Андре» — глубокая и искренняя беседа о смысле жизни. Для ужина лучше не придумаешь.

«Закусочная» — взросление группы подростков из Балтимора, штат Мэриленд, в 1959 году. Вполне соответствует теме молодости и любви.

«Зверинец» — драка с едой прекрасно иллюстрирует странное, бесконтрольное братство студентов, живущих в общежитии.

«День сурка» — снова и снова возвращаясь в один и тот же день, Билл Мюррей имеет возможность выудить всю информацию у Энди МакДауэлл (которая не попала во временную петлю) и заставляет ее полюбить себя. Тема фильма — как негативный персонаж Мюррея становится приятным человеком.

«Это могло случиться с тобой» — история о том, что бескорыстие и духовные ценности важнее денег (основана на реальных событиях).

«Чужой» — сюжет закручивается вокруг неведомых существ, паразитирующих на человеческом организме, разрушающих человеческую жизнь, поэтому детеныш-урод, вываливающийся из живота человека, — это миниатюрный символ тотального плана чужих.

«Когда Гарри встретил Салли» — попытка решить старинный вопрос: могут ли красивый мужчина и красивая женщина оставаться просто друзьями, не вступая в интимные отношения. Когда Мег Райан так убедительно имитирует оргазм, Билли Кристал начинает испытывать вожделение, но сразу же встает проблема их длительных дружеских отношений — а были ли они?

Разрешите мне повториться: застольные беседы запоминаются только в том случае, если они имеют прямое отношение к основной теме фильма. Может быть, потому что желудок — основа физического существования человека.

Молодые сценаристы часто злоупотребляют закадровым текстом. Почему это происходит? Наверное, насмотрелись диснеевских фильмов о природе. На занятиях в классе студенты выдают мне своеобразный киновариант детских сказок. Закадровый текст должен произноситься диктором. Это единственное его предназначение.

Голос за кадром — когда герой говорит, но в сцене не участвует. Закадровый текст означает, что герой участвует в сцене, но в данный момент находится за кадром.

Исключение делается для перехода от одной сцены к другой: персонаж из предыдущей сцены все еще говорит за кадром, а в кадре началась новая сцена. Это прием монтажа, который плавно двигает действие в нужном направлении. Его можно использовать только в случае, если вы точно представляете, что при этом происходит на экране. Но я бы не советовал делать этого в первом и во втором сценариях. Постарайтесь не использовать такой «транспорт».

Если уж вы считаете, что без дикторского текста не обойтись, включите его в начало фильма, чтобы вернуться к нему в самом финале. Этот прием использован во многих картинах: «Убить пересмешника» (1962), Sophie’s Choice («Выбор Софи», 1982), Stand by Me («Будь со мной», 1986), The Shawshank Redemption («Побег из Шоушенка», 1994). Все эти фильмы сняты по литературным произведениям (два — по Стивену Кингу).

Их объединяет одна тема: история взросления, рассказанная героем, вновь переживающим события своей молодости. Романы всегда глубже сценариев, поэтому голос за кадром в начале и в конце фильма придает ему созерцательность, особенно если герой делает попытку осмыслить прошедшие события. Замкнутый цикл истории, оставляющий ощущение, что в результате все вышло как надо, в сопровождении голоса за кадром ассоциируется с гласом Всемогущего и Всезнающего.

Голос за кадром эффектно используется в черных фильмах, например, лентах Хамфри Богарта по романам Рэймонда Чэндлера. Ироничный закадровый комментарий «крутого» детектива звучит так часто, что повторение этого приема сегодня выглядит как сатира. Но, несмотря на это, фильм «Лос-Анджелес, конфиденциально» начинается с голоса Дэнни ДеВито. Если вы придумали свой оригинальный способ — вперед. Но, боюсь, вы сразу натолкнетесь на человека, который захочет все это выбросить из сценария.