Анна Водка - Как стать художником и не пожалеть об этом

Ну и кто же такой художник? Давайте разбираться.

Только тот, кто сидит за мольбертом и пишет с натуры свой очередной идеальный горшок, или тот, кто создаёт новое, экспериментирует, пробует, отражает идею в своём творчестве, слушает своё сердце? Тот, кому небезразлично то, что происходит вокруг, тот, кто не боится совершать ошибки? Тот, кто знает, что он делает и для чего? Тот, кто знает цену и ценность созданному своими руками, головой и сердцем? Тот, кто смел и готов делиться с миром?

Тысячу раз «да» на все поставленные выше вопросы.

Много стереотипов навязано обществом, и в силу того у нас в стране все еще велика роль академической школы, а contemporary art все еще не находит понимания даже среди художников. Среди многих художников до сих пор бытует устоявшееся мнение, что нужно правильно и красиво рисовать, и тогда у вас точно купят картины. Смешно. По крайней мере, потому, что сегодня не так легко просто рисовать. За исключением, наверное, ситуации, если это не гениальное рисование или живопись, хотя и тут никто не отменял необходимость продвижения гения.

Слишком высока конкуренция.

Слишком искушен зритель в силу колоссального объема визуальной информации и доступа к огромному количеству источников.

Сложно придумать что-то по-настоящему инновационное (а нужно ли?).

Сложно удивить зрителя в силу доступа каждого (даже трехлетнего ребенка) к средствам создания визуального.

Нужны большие вложения, в том числе финансовые, для того чтобы быть замеченным.

И, наверное, это не все трудности, с которыми может столкнуться начинающий и не только художник. Вот именно из-за всего перечисленного и в силу быстро меняющего современного мира художнику сегодня нельзя быть просто художником в традиционном понимании. Особенно если есть амбиции и желание стать более или менее известным. И, как следствие (хотя и не факт), обеспечивать себе жизнь благодаря этому.

Короче, за годы своей карьеры по своему личному опыту и глядя на своих коллег-художников, я поняла, что, пока ты из себя не представляешь что-то интересное и весомое, пока ты не заявишь о себе энному числу партнёров и не наладишь нужные коллаборации, быть художником будет совсем не просто. Ну, в смысле рисовать-то никто вам не запретит, но вот зарабатывать на достойную жизнь вряд ли получится.

Первое. Нужно быть действительно креативным человеком.

Второе. Уметь показывать себя и свое творчество и не бояться быть на виду.

Третье. Выходить за рамки «просто рисования», создавать собственные проекты и участвовать в проектах актуального искусства.

Четвертое. Развивать в себе коммуникативные навыки и умения устанавливать партнерские коллаборации.

Пятое. Быть социально активным, разбираться в политике, экономике, экологии и других проблемах социума.

Шестое. Знать принципы и историю современного искусства, главных представителей и современников.

Седьмое. Быть смелым.

И еще много чего. В меру возможностей и интересов, безусловно…

Конечно, на первых порах не обязательно обладать всеми качествами сразу. Достаточно начать развивать какое-то одно направление. И со временем вы убедитесь на собственной шкуре, что все это просто катастрофически необходимо.

У нас в голове, к сожалению, есть установки – устаревшие – по поводу определения сути художника. Но если мы хотим жить настоящим, а не прошлым, нужно менять эти установки, и прежде всего внутри себя.

Итак, кто такой современный художник?

Даже если мы будем банальны и просто обратимся к словарю Ожегова, например, мы увидим, что «художник – это человек, к-рый творчески работает в какой-н. области искусства».

И только второе значение – «то же, что живописец». Это 1949 год. То есть 80 лет назад. А мы до сих пор застряли в узком понимании.

Анализируя современный образ художника, внутри себя я нашла следующее его определение. Художник – это творческая личность, создающая произведения искусства и живущая творчеством; это личность, рамки сознания которой находятся вне общественных стереотипов; это смелая личность, занимающая активную позицию в общественно-политической жизни и передающая через процесс и/или результат своего творчества те ключевые вопросы социума, которые наиболее ей близки; это внутреннее состояние души и разума.