Мария Вальдес Одриосола - Интуиция, творчество и арттерапия

Первый этап (пусковая фаза): «первый инсайт» и «насыщение» – включает свободную активность и подготовку к творческому процессу. Перед непосредственным переходом к выполнению творческих упражнений необходимо выполнить ряд подготовительных заданий, способствующих развитию творческих способностей.

Этот этап связан, в первую очередь с освоением разных изобразительных техник, чтобы выбрать из них именно «свою».

Второй этап (поисковая фаза): Второй этап связан с началом создания непосредственно самого произведения.

Третий этап (исполнительская фаза): Завершение работы над произведением, заключается в его более тщательной доработке.

Как показывает опыт работы у лиц, которые регулярно занимались интуитивным рисованием, появилась самостоятельность в творческих поисках – им требовалась меньшая помощь педагога при выполнении тематических заданий, по сравнению с теми, кто в процессе обучения не использовал этот метод.

Рисунок 5

Для того, чтобы полностью погрузиться в такой сложный творческий процесс, как интуитивное рисование, даже опытному художнику необходимо выполнить ряд подготовительных заданий. Начинающему же художнику они помогут уверенно влиться в творческий процесс. Это очень важный этап сенсорных, эмоциональных и сознательных переживаний, связанный с первыми пробами художественных материалов. Как показывает опыт, его лучше проводить в игровой форме, как с детьми, так и со взрослыми. Игровой стиль работы с красками помогает человеку почувствовать себя более раскованным в своих творческих поисках.

Обучение начинающих процессу творческого самовыражения посредством художественного материала осуществляется дифференцированно: упражнения по работе с красками, в графике, задания по поиску композиции. Количество таких занятий, определяется индивидуально, в зависимости от наличия тех или иных образовательных потребностей. Для одних это всего лишь два – три занятия по каждой теме, а для других эта фаза может продолжаться несколько недель, месяцев и более.

После игровых проб, для тех, кто выдержал испытание, предстоит переход к более серьезной деятельности – выбору художественного материала для второго этапа творческого процесса.

Для арттерапевтической работы в графике и живописи наиболее эффективным считается прием «вибрато» (классификация В. В. Визер). Прием «вибрато» в живописи – это цветовое пятно с богатыми переливами – колебаниями: сине-голубой, сине-зеленый, темно-сине-сиреневый и т. д. Такие переливы – колебания, вибрация являются одним из ярких, впечатляющих качеств живописного произведения. Эти колебания цвета могут совершаться как по цветовому качеству (теплее – холоднее), так и по качеству силы яркости, тоновому качеству (светлее – темнее). Таким образом, на картине создается некое «дрожание» цвета, дающее ощущение особой живости, реальности эмоционального образа.

Этим приемом пользовались еще Рубенс, Эль Греко, Веласкес, Гойя и Тёрнер. Цветовые переходы их живописных полотен создают ощущение естественного солнечного освещения. Позднее этим же приемом пользовались импрессионисты.

Цвет предмета, изображенного на картине, нарисованной в технике «вибрато», нельзя определить одним словом, так же как и личность человека нельзя определить лишь одной чертой его характера. Поэтому произведения, выполненные в данной технике, являются наиболее точной проекцией внутреннего мира человека и дают ему наибольшие возможности для творческого самовыражения.

В графике «вибрато» выражается полутонами.

Рисунок 6

Еще в начале ХХ века Василий Кандинский сравнивал выразительность линии и ее направления с выразительностью цвета. Среди прямых он выделял три типа, по отношению к которым все прочие прямые – лишь отклонения.

1. Самая простая форма прямой – горизонталь – соответствует линии или поверхности, на которой человек стоит или ходит. В своей работе «Точка и линия на плоскости» он описал горизонталь как холодную несущую основу, которая «может быть определена как кратчайшая форма неограниченной холодной возможности движения».