Алексей Гройсман - Основы психологии художественного творчества

Морено стремится к созданию интегральной психотерапии, он предпочитает соединять противоречия и отыскивать черты сходства, а не различия в противоположных концепциях.

Таким образом, Морено преодолевает односторонние подходы различных научных школ, осуждая бихевиоризм за то, что тот исключил из рассмотрения интроспекцию; психоанализ – за то, что он исключил феноменологию; экспериментальную психологию – за то, что она исключила данные человеческого опыта.

Вклад Морено в теорию и практику изучения психологических механизмов творчества заключался именно в интегративных усилиях его деятельности, способствовавших развитию не только психотерапевтических идей, но и театральной психотехнологии. Это отразилось, в частности, на усилении интереса режиссеров к «малым сценическим площадкам» и к практике «исповедального театра». Одновременно с этим происходит дальнейшая специализация психодраматических техник изучения механизмов творчества, в том числе, художественного.

Психодраматист должен быть знающим и умелым профессионалом в таких областях, как психиатрия, социология, медицина, биология, антропология, педагогика и психология групп. Чтобы практиковать психодраму, нужно овладеть основными навыками индивидуального психотерапевта, театрального актера.

Все психодраматисты играют несколько специфических и иногда перекрывающихся ролей. Морено (1972) назвал их ролями аналитика, режиссера и терапевта-консультанта. Келлерман добавил к этим ролям еще роль группового лидера.

Аналитик-психодраматист – это сочувствующий слушатель, стремящийся различать личностные и межличностные явления. Первичная задача данной роли состоит в том, чтобы овладеть детальным пониманием чувств, мыслей, поведения и отношения участников с генетической, топографической, динамической, экономической, структурной, адаптивной и психологической точек зрения.

Как аналитик действия, психодраматист пытается объяснить поведение в настоящий момент – либо в контексте прошлого опыта (повторяющееся действие), либо в контексте противодействия, разрядки или коммуникативного действия. Умение эмпатически сопереживать – необходимое условие для исполнения роли аналитика в психодраме. Келлерман выделил пять стадий анализа действия в процессе получения психодраматистом знаний о протагонисте.

1. Психодраматист улавливает ту информацию, которую протагонист сообщает ему как вербально, так и невербально (объективное восприятие). Некоторые психодраматисты на данном этапе становятся «дублями» протагониста – процесс, называемый в НЛП «следованием». Критерий хорошего восприятия объекта заключается в ощущении ясности и точности; результатом является объективное знание протагониста.

2. Психодраматист эмоционально «сливается» с протагонистом, одновременно оставаясь самим собой. Для этого он должен овладеть отточенной интуицией и умением одновременно быть близким и отстраненным.

3. Психодраматист расшифровывает неявные сообщения и обнаруживает (отыскивает, находит) скрытые смыслы в том, что открыто выражается протагонистом. Необходимо читать между строк, чтобы понять, о чем не сказано в тексте.

4. Психодраматист сообщает протагонисту, что было им понято. Здесь нужна большая чуткость и разумный выбор момента, чтобы не высказать поспешных и незрелых выводов о протагонисте.

5. Психодраматист старается получить от протагониста подтверждение своего понимания, и, если понимание не вполне верно, психодраматист должен быть готов скорректировать его. При общении с протагонистом необходимо сохранять «сократическое неведение».

Постановщик-психодраматист создает красивый театр, придавая сессии эстетическую ценность. Согласно Морено (1972), психодраматисты – инженеры координации и постановки; они должны быть постоянно готовы к тому, чтобы использовать каждый ключ, предоставленный протагонистом, для создания драматического действа.

Психодраматист индуцирует спонтанность на сессии собственным энтузиазмом, воображением и желанием представить каждую сессию как новое приключение. Согласно М. Карп (1988), постановщик должен обладать истинным ощущением игры, веселья и свежести и воплощать как юмор жизни, так и ее пафос. Как драматург психодраматист направляет диалоги, создает и разрешает конфликт. Как скульптор – лепит пространство. Как дирижер оркестра – смешивает материал из многих источников. Психодраматист должен уметь сочетать метод Станиславского (эмоциональная вовлеченность и вхождение в образ) с брехтовским соблюдением дистанции и отстранения. Эти позиции отражают обе задачи психодраматиста как постановщика – переживание и наблюдение.