Юрий Окунев - Последняя ошибка начинающего писателя

Если у вас несколько второстепенных персонажей раскрывают единственную черту героя или выполняют одну и ту же сюжетную роль (например, принести сообщение или помочь советом), то стоит задуматься, а нужно ли 7 персонажей или хватит 1—2?

Это заметно уплотнит историю, сделает её более связной, уберёт лишнюю «воду». Вместо семи разных объяснений, почему персонажи помогают герою, хватит одного. Лучше потратьте время и качественно проработайте единственного героя и его бэкграунд – читатель только спасибо скажет.

Также при проработке героя и его конфликта (внутреннего, внешнего) нужно понимать, носит ли герой маски. Меняется ли он при общении с разными людьми? Как ведёт себя в присутствии начальства, а как – в присутствии подчинённых? Если говорить про реальных людей, то в 98% случаев у них есть маски. И это дополнительная глубина каждого персонажа.

Обязательно стоит задаться вопросом: какие черты проявляются у героя в минуту опасности и что заставит его пойти на крайние меры? К примеру, вспомните ситуацию из первого сезона «Во все тяжкие», когда мистер Уайт убивает бандита.

Серия показывает ход мыслей обычного человека, который вынуждает себя нанести смертельный удар:

– он ищет доводы «за» и «против» убийства, будто составляет бизнес-план;

– разговаривает с противником, ищет причины за что его убить, но находит всё больше оправданий этого не делать;

– кормит его, старается сдружиться;

– в последний момент понимает, что бандит надел дружелюбную маску и в любую секунду готов убить героя;

– и только после, от страха, совершает непоправимое.

И это отнюдь не так просто, как кажется нам после сотен отсмотренных фильмов и сериалов…

В вашей истории не обязательно должно доходить до убийства, но момент преодоления себя важен всегда. В «Пути героя» (это базовая структура большинства историй, особенно мифов и легенд народов мира) это означает метафорическую смерть главного героя, его преображение. После он уже не будет прежним.

И ещё одно: не будьте равнодушными к своим персонажам. Они могут нравиться или могут бесить вас своим характером. Вы можете мечтать сделать их лучше, спасти или убить. Это прекрасно. Но если вы будете к ним равнодушны, они ответят тем же и не помогут писать историю.

Толика странностей в хорошем смысле – это часть творчества, так что не скучайте и наслаждайтесь общением с выдуманными друзьями. Здесь это разрешается.

Что ещё можно посоветовать, чтобы помочь создать хорошего персонажа?

Простого рецепта нет, но есть намётки, вопросы, заслуживающие ответа. Они помогают.

Пусть у героя будут сильные и интересные стороны. Ведь даже самый мерзкий герой способен шутить. Что уж говорить про офисного клерка с феноменальной памятью – в нём тоже есть что-то человеческое.

Пусть у героя будут слабые и даже тёмные стороны. Простое «покурить» или «перейти на красный свет» не годится. Эта тайна или слабость должна быть ахиллесовой пятой, якорем из прошлого, угрозой для жизни или статуса.

Смертельная болезнь, связи с триадой, мутное и забытое прошлое, родители-изверги, предок-убийца королей и президентов. Или обычные припадки гнева, неприятие чужого мнения, отсутствие сочувствия к врагам и многое другое.

Сильная и слабая сторона должны играть роль, влиять на события в книге. Не просто мишура на ёлке, а дождик, который сожрал кот и теперь новогоднее украшение выходит с противоположной стороны. В итоге хозяин вынужден каждый день с ножницами ходить за ненасытным животным.

Также пусть у персонажа – главного и не очень – будет цель. Получить работу, добиться женщины, сохранить или обрести статус, отомстить или спасти. Глубинных мотивов не так много, но форм их проявления уйма. Пусть герой покажет, что хочет любить и быть любимым; мечтает о безопасности и о признании; мстит за близких и за нереализованные желания; ищет исцеление для других или для самого себя.

И, что важнее всего, герой должен меняться по ходу истории, сохраняя при этом некоторую основу. Пусть он шутит даже перед лицом опасности, но в конце истории юмор становится признаком жизни и радости, а не проявлением чёрного сарказма в ожидании смерти.

В театре есть определение мастерства: когда даётся роль с единственной фразой «кушать подано» и актёр отыгрывает её на 200%. Даже мимолётное появление персонажа становится событием.

Именно тогда статисты превращаются в реальные препятствия, а герои сбрасываю картон и начинают сверкать белоснежными улыбкам, мечтая перегрызть друг другу горло.