Другая трагедия — домашние считают, что вся эта история с вдохновением просто каприз. Что настоящий профессионал живет не вдохновением, а способностью профессионально подходить к своему делу в любом состоянии. И что все эти «музы» — просто выдуманные слова. Тем не менее я была свидетельницей больших семейных драм, происходивших от того, что кто-то в семье относился небрежно не только к вдохновению художника, но и к его работе. Кто-то вечно критиковал, кто-то вмешивался. К примеру, художница увлеченно воплощает родившуюся у нее идею. А супруг проходит мимо со словами: «Ну что ты там опять малюешь» — и начинаются слезы. Или кто-то говорит: «На что ты опять тратишь время — ты зарабатывать собираешься? Или ты рассчитываешь кому-то продавать вот это? Кто это купит?» И опять у творца трагедия, независимо от того, какие у него вообще были планы. Когда кто-то так отзывается о творчестве, авторы часто начинают драматизировать: «Я больше вообще ничего делать не буду! Я больше ничего не могу и не хочу! Ты отбиваешь у меня всю охоту». Если такое повторяется несколько раз, все разрастается в проблему: тут губят мое вдохновение, я тут не могу больше жить!
Самый часто используемый выход: если родственники настаивают на том, чтобы работа оставалась работой и отделялась от дел душевных, — предложить им самим следовать данному правилу. Если у одного супруга творческая профессия, значит, вдохновение — это всего лишь часть работы. Если, чтобы продвигаться в делах, нужно с кем-то встречаться и общаться — значит, так надо для дела. Дома у меня семья, на работе у меня любимое дело и связанные с ним люди. С коллегой можно обсудить, как это сделал конкурент, откуда это взялось, как кто-то смог то и это, как до такой идеи додумался. Кому это нужно дома на кухне? И если я занята чем-то странным, непонятным и непродаваемым, как кажется домашним, — возможно, стоит промолчать и не вмешиваться! Мы ведь не вмешиваемся в их бизнес.
Если кому-то непонятно — придется объяснить. Конечно, профессионализм заключается в первую очередь в том, что человек может работать и в плохом настроении. Если бы все творческие личности работали, только когда летают на крыльях вдохновения, они умерли бы с голоду. Другой вопрос, что по большому счету на эти самые моменты, когда нет настроения, обычно откладывают рутинные задания, менее романтичную часть работы, производят, оформляют, выставляют и продают уже сделанное. А придумать что-то оригинальное в таком состоянии нельзя. Но генерация новых идей, к счастью, занимает не такую уж большую часть работы, поэтому можно перебиваться чем-то другим, когда в голову ничего не приходит. И, кстати, люди страшно выгорают именно на работах, где требуют свежих идей каждый день, например в рекламных агентствах: столько придумывать невозможно, и находиться сто процентов времени в состоянии полета — тоже.
Поэтому, каким бы дисциплинированным и профессиональным ни был художник, дизайнер или иллюстратор, у него возникнут большие проблемы и карьера покатится с горки, если долгое время не будет вдохновения. Эти «полеты» нужны, и нужны регулярно, и люди их постоянно ищут, находят и дорожат ими. Они этим живут — и душевно, и материально! И это не каприз, когда они просят не лезть в их дела лишний раз.
Кто такие эти Музы?
Кого же называют загадочным словом «Муза» и кто может ею быть? И, конечно же, главный вопрос: должна ли Муза обязательно быть сексуальным партнером, нужно ли быть влюбленным в человека, чтобы вдохновляться и вдохновлять?
Бывает ли эта связь между Музой и Мастером — совершенно «чистой», платонической, полностью лишенной романтики и секса? Да, конечно же, бывает! И да, конечно же, с другой стороны, все эти страсти, подозрения и переживания выросли не на ровном месте: вдохновение — это очень сильно заряженное эмоциями состояние. И когда люди вызывают у кого-то приступы вдохновения, это, среди прочего, всегда обмен бурными чувствами. Поэтому неудивительно, что между людьми, вдохновляющими друг друга, частенько рождаются страсти, случаются романы и секс. Но не всегда!
Вообще вернемся к тому, кто или что может быть Музой. Вдохновляться можно вообще чем угодно — природой, растениями, городами, путешествиями. Едой, книгами, чужими произведениями. Преступлениями, трагедиями, историями успеха. Да много чем. Однако словом «Муза» все же принято называть что-то одушевленное. И, кстати, именно на этом месте художники очень любят вспоминать школьную хохму, когда учительница русского языка спрашивает: «Является ли одушевленным труп?» Не помню, что там на лингвистическом уровне, но у художников часто в роли Музы выступают умершие люди — бывшие супруги, родители, люди, которые были дороги и близки. И часто именно тот факт, что их больше нет, играет немалую роль: потому что люди больше общаются со светлым образом человека, с памятью о нем, а не именно с ним, со всеми его человеческими чертами.
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу