Инга Каретникова - Как смотреть и понимать произведения искусств

Конечно, у каждого зрителя есть свои любимые художники, каждый ищет в искусстве то, что понятно ему, что ему дорого и кажется важным. Но есть в изобразительном искусстве и бесспорно признанные ценности: картины, скульптуры, графические листы. И авторы старались обосновывать свои заключения и советы на разборе и оценках именно таких произведений.

В нашей стране множество художественных музеев, устраиваются общесоюзные, республиканские, областные, городские выставки произведений живописцев, скульпторов, графиков. Научившись понимать, оценивать признанные реалистические произведения художников прошлых эпох и выдающихся современных мастеров, каждый любитель искусства сумеет применить эти знания и навыки к оценке любых произведений искусства, с которыми ему приведется знакомиться.

При увлеченном и вдумчивом «прочтении» произведений каждый может войти в мир искусства, стать ценителем живописи, ваяния, графики. Мы будем рады, если наши очерки об изобразительном искусстве в какой-то мере помогут читателю на этом пути к прекрасному.

Еще древние греки, олицетворявшие все явления в образах богов и богинь, каждому из искусств дали свою покровительницу — музу. Музы считались сестрами.

Очевидно, такое представление сложилось из-за внутреннего родства различных искусств: в поэзии есть музыка, в игре актера — пластика. Искусства часто проникают друг в друга, сливаются. Но каждое из них имеет свои возможности и свои границы, которые художник не может нарушить. В первую очередь словом располагают писатель и поэт, звуками — композитор, линией и цветом — живописец. В основе произведений искусства лежат впечатления, полученные мастером от окружающей действительности, но скульптор, художник, композитор, писатель выражают их каждый своим языком.

Картина безмолвна. Звуки и слова лишь предполагаются зрителем. Картина неподвижна. Люди, события, предметы предстают перед нами в определенном, раз и навсегда данном состоянии и виде. Не в силах художника показать, что было до запечатленного момента и что случится после него.

Но можно ли поэтому считать живопись более ограниченной в своих возможностях, чем, например, кино или литературу? Конечно, нет. Художник остановился на одном эпизоде события, на одной позе, даже на одном жесте того или иного изображенного человека, но он выбрал их из потока жизненных явлений как наиболее характерные, важные, впечатляющие.

В одном эпизоде художник дает сумму моментов, а в портрете — такое состояние человека, которое выявило бы наиболее характерные его черты. Портрет не только показывает человека, но и рассказывает о нем. Это относится и к изображению живописцем природы, предметов, бытовых эпизодов. Явления, которые в жизни выступают разрозненно, художник собирает воедино в картине.

Картины имеют большое идейно-воспитательное значение. Они имеют также определенный познавательный смысл. Ведь часто только по ним мы представляем себе какие-либо исторические события, внешний облик людей прошлого или природу далеких стран. Но этим задачи живописи не исчерпываются.

Запротоколированное жизненное событие еще не становится литературным произведением, также зафиксированное, точно переданное изобразительными средствами, оно не становится картиной. От того, на чем художник остановил свое внимание, что сопоставил в картине, что заострил и подчеркнул, а что и опустил, зависит содержание произведения и в конечном счете оценка художником явления или события жизни.

Как и остальные виды искусства, живопись обладает условностями. У нас не вызывают удивления цветные прожекторы, освещающие сцену театра, и событие не утрачивает своей реальности оттого, что светом выхвачена только фигура или лицо героя (хотя и жизни так не бывает). На сцене актеры часто говорят вслух, а рядом находящиеся персонажи не слышат их слов (это также, казалось бы, противоречит правде). Таких условностей много в театре, и тем не менее происходящее на сцене впечатляет гораздо больше, чем подобные события в жизни. Условные приемы не лишают события реальности. Наоборот, более активно и ощутимо доносят до зрителя содержание происходящего.

Так и в живописи. Настоящий художник никогда не копирует действительность, а по-своему воспроизводит ее и толкует. Для этого он прибегает к различным приемам, условным по своей сути. Художник изображает предметы на одной плоскости, но вызывает у зрителя ощущение пространства, как бы «прорывает» вглубь плоскость картины. Одни предметы он изображает более ярко, другие — приглушенно, хотя в жизни они могли быть равнозначны по яркости, и т. д.