Джо Салас - Играем реальную жизнь в Плейбек-театре

В зимние месяцы Плейбек-театр Франции проводит ежемесячные открытые выступления в общественном центре искусств. Они также дают публичные представления в других общественных центрах для детей и для других социальных групп, иногда для самых бедных слоев населения. С недавнего времени их стали рассматривать как ресурс для местной индустрии, не в плане развития организаций, а в плане проведения мероприятий для рабочих и их семей.

Пока что это труппа «гражданских актеров», члены которой живут за счет своей постоянной работы и практически не имеют никакого дохода от плейбек-выступлений, несмотря на серьезность и артистическую изысканность их работы. Сейчас они в своем развитии пришли к той точке, когда впервые представившаяся им перспектива получать прибыль от работы Плейбек-театра вызвала напряженные переговоры о возможности использовать дневное время, о приверженности своему делу и в конечном итоге об их групповой идентичности и целях. Это трудный переходный период: все испытывают потребность двигаться к накоплению элементов профессионализма, но большинство актеров в силу своей занятости на основной работе не имеют достаточной независимости, которая позволяла бы им использовать открывающиеся возможности.

Театральная лаборатория живого искусства в районе залива Сан-Франциско - еще одна группа, для которой Плейбек не предоставляет никакого заработка. Однако эта группа достигла более спокойного положения, чем французская. Они выбрали путь работы ради внутреннего удовлетворения и не планируют искать способов получения прибыли от своего дела. В отличие от группы из Гавра несколько участников Лаборатории живого искусства занимаются собственным бизнесом или имеют достаточно гибкий график работы, так что нечастые дневные выступления не влекут за собой сложностей в вопросах трудоустройства и карьеры.

В других отношениях эти группы имеют очень важные общие характеристики. Театральная лаборатория живого искусства так же сильно привержена артистической работе и выступает для той части публики, которая обычно не ходит в традиционный театр. Как и во французской группе, а также и во многих других плейбек-группах, пятнадцать участников этой труппы представляют разнообразные профессии. Немало участников имеют отношение к миру психотерапии и искусства. Руководитель группы, Арманд Волкас, по профессии актер и театральный режиссер, а также драма-терапевт. Несколько других участников занимаются тем или иным видом арт-терапии, т. е. их профессии сочетают целительство и искусство.

Лаборатория живого искусства каждый месяц дает представления обычного Плейбек-театра для широкой публики, которые проводятся в помещении церкви. Они выступают также для пенсионеров, в исправительных колониях и для прихода церкви. Они используют Плейбек в своем уникальном проекте, который помогает послевоенному поколению евреев и немцев преодолевать последствия Холокоста. Проект называется «Дело Согласия», он был задуман Армандом, сыном европейских евреев, которые во время Второй мировой войны участвовали в Сопротивлении, а затем были сосланы в концентрационные лагеря.

Во время перформанса, который стал кульминацией месячной работы, сочетающей терапию и театр, Вольф рассказал историю времен его детства в Германии. Он вспомнил, что, будучи ребенком, возможно, лет пяти, он играл с другими мальчиками. Один из них научил других петь песню. Вольф был озадачен грубыми образами, возникающими в этой песне, и много лет спустя он узнал, что это был нацистский марш. В пятилетнем возрасте трудно идти против группы. Подавив свою неловкость, он маршировал вместе со своими товарищами, распевая эту песню во весь голос.

А вот вторая часть этой истории. Вольфу семнадцать лет, он со своей девушкой проводит каникулы на юге Франции. Гуляя, они забредают на кладбище и попадают на место захоронения евреев. Вольф стоит у могилы, на которой написано: «Памяти евреев, чьи тела превращены в мыло». Он смотрит на могилу и слышит ту самую песню.

Выступая ли в проекте «Дело Согласия» или давая представление для своей обычной аудитории, Лаборатория живого искусства прежде всего видит в своей работе ее духовную природу. Они стараются работать в такой среде, в которой духовная составляющая выражалась бы наилучшим образом. По словам Арманда, таким местом может являться церковь, которая задействует на своих службах плейбек-труппу тем же способом, каким они задействуют хор. Арманд говорил об этом не совсем серьезно, но и не легкомысленно.